Guf: "Покуриваю иногда"

Наутро после концерта в Челябинске один из самых востребованных рэпперов страны Алексей Долматов, он же Guf, рассказал о «жесткой трезвости», поездке в Таиланд, третьем сольном альбоме и видеообщении с поклонниками.
Последний концерт Guf'a в Челябинске прошел в декабре прошлого года в клубе Hollywood. Несмотря на то, что артист приехал с той же самой программой, «Галактика развлечений» вновь заполнилась. По нашим данным, было реализовано около тысячи билетов стоимость который варьировалась от 650 до 1000 рублей.
На сцене Алексей Долматов традиционно появился вместе с группой Tandem Foundation, работающей у звезды на бэк-вокале. Репертуар выступления получился широким. Прозвучали хиты с сольных альбомов «Дома» (2009) и «Город дорог» (2007), треки с пластинок группы CENTR и совместного релиза с Бастой, а так же новые куплеты, написанные совсем недавно.
Концерт продлился полтора часа. После концерта у сцены столпилась толпа поклонников, мечтающих получить автограф артиста и сделать фото на память. Впрочем, попасть в гримерку к рэпперу удалось только хоккеистам «Трактора» Антону Бурдасову и Дмитрию Костромитину, а также их девушкам.
Наша беседа с Guf'ом состоялась на следующий день в холле гостиницы «Аврора». Алексей, известный своей нелюбовью давать интервью, оказался непростым и немногословным собеседником, но свет на некоторые интересные моменты своей жизни все же пролил.


- Эта «жесткая трезвость», объявленная тобой в треках, что...
- Ну, вот, первый же вопрос и про план, - недовольным голосом перебивает Guf. - Почему тебя так интересует курю я или нет?
- Скорее интересует, как удалось бросить, и какая мотивация была?
- Никак, не удалось! Человек, как курил план, так и продолжает курить. Было время, пять месяцев, когда я вообще отказался от всего, сейчас покуриваю.
- Твои новые куплеты, становятся более социальным, не в плане рассказов о наркотиках, а в плане, недовольства ситуацией в стране. Какие темы тебя вообще сейчас интересуют?
- Я пишу третий сольный альбом, там абсолютно разные тексты будут, и о неблагополучной жизни в стране, в том числе. Пластинка осенью должна выйти, думаю успею её доделать к этому времени.
- А в недавнем репортаже со съемок клипа «Другая волна» на телеканале «Муз-ТВ» ты сказал, что на творчество сейчас нет времени...
- Да, поэтому на два месяца уезжаю из страны и буду писать альбом за пределами России.
- Куда едешь?
- В Таиланд.
- Там живут твои родители, к ним летишь?
- Да, можно сказать, что к ним. Беру жену, ребенка, нянечку и летим на два - два с половиной месяца туда.
- Ты, кстати, представлен в ежегодной премии «Муз-ТВ» 2011 в номинации «Лучший хип-хоп проект». Как думаешь кто в ней выиграет?
- «5sta Family» (известный российский поп-рэп проект - Прим. авт.). Думаю они (смеется).
- Кажется, тебе эта номинация не особо-то и нужна.
- Мне вообще все равно на это всегда было, и будет. Не хочу куда-то идти, участвовать в каких-то церемониях. Это не для меня, я сторонюсь подобных движений. Интервью, кстати, тоже обычно избегаю.
- Твоя бабушка Тамара Константиновна, которая так полюбилась фанатам, примет участие в записи третьего альбома?
- Надеюсь. Кстати, да, вполне вероятно, что я ее подтяну для записи какого-нибудь трека.
- У тебя есть песня про бабушку, есть про супругу Айзу. Про сына будешь писать что-нибудь?
- Да, конечно. И про сына напишу обязательно, и про родителей. На третьем альбоме услышите.
- В одном из интервью ты анонсировал пластинку с неизвестными рэпперами, которая будет состоять из 15-17 песен. Это остается в силе?
- Да, но в ближайших планах все-таки сольник, на котором вообще совместок не будет. Я думаю, что он появится где-то в октябре. А ближе к Новому году хочу сделать пластинку с разными артистами, самыми достойными рэпперами страны, на мой взгляд.
- Челябинская «Триагрутрика» входит в список «достойных артистов»?
- Конечно. Очень надеюсь, что они поучаствуют на этом релизе.
- Ты как-то сказал, что мечтаешь лично познакомиться с популярным американским артистом Nas'ом, попробовать организовать его концерт в Москве. Мечта близка к осуществлению?
- Нет, Nas никак не доедет. Кто-то обещал его привезти в столицу, но почему-то не привозит. Поэтому в контакт с Nas'ом еще не вступал (улыбается).
- Недавно в сети появилось ваше с Бастой совместное видео на песню «Самурай». Что оно олицетворяет?
- «Самурай» - крутейший клип, мне кажется, что это самое лучшее видео, в котором я принимал участие. Очень странно, что людям в интернете оно не понравилось. Он снимался в ангаре, за одну ночь, шикарно все получилось. Что олицетворяет? Плохое и хорошее, черное и белое. Что они всегда рядом друг с другом находятся. От этой борьбы добра и зла никуда не деться.
- А человек может в себе зло убить, как думаешь?
- Думаю, может.
- И как?
- Не знаю как, а ты знаешь?
- Наверное, через духовный рост, но оставим философию. Расскажи про видеоответы на вопросы, которые поклонники оставляли в твоей группе «Вконтактах». Традиция продолжится?
- Это было всего два раза. Потому что накопилось много вопросов и людям нужно было получить на них ответы. Это разовая акция.
- После ухода из группы CENTR ты перешел на график - два концерта в неделю, а все остальное время решил посвятить семье. Как ты передвигаешься по столице с понедельника по четверг? Учитывая твою популярность, наверное, проблемно заехать в магазин, просто чтобы купить памперсы сыну?
- Есть небольшие трудности. Езжу в какие-то ночные магазины за продуктами и за всем остальным. Передвигаться в общественном или подземном транспорте свободно уже не получается. Приходится ездить только на машине. К этому всеобщему вниманию сложно привыкнуть.
- Ты, кстати, говорил, что распад группы CENTR был отличной жизненной встряской, которая поспособствовала творческому развитию всех ее участников. Сейчас в твоей жизни есть такие «встряски», которые мотивируют на написание песен?
- Да, я до сих пор считаю, что распад дал нам некий творческий стимул. Встрясок никаких нет, слава богу, мне хватило их в свое время. Если творчество зависит только от жизненных потрясений и драм, то я готов тогда жить без него.
- Не жалеешь о той видео-перепалке со Slim'ом (экс-участник группы CENTR - Прим. авт.)?
- Нет, я даже уже про это и не помню! Вычеркнул прошлое из памяти.

Интервью-зарисовка с группой Сопрано (Челябинск)

Семья "Сопрано"

Мы стоим в арке во дворе у «Ритма». Участники группы «Сопрано» много курят, расписывая сигареты на двоих, матерятся и балагурят. Интересуюсь о том, какой смысл заложен в их названии и получаю размытый ответ: «Есть такой тембр голоса ― «сопрано», так что в этом слове кроется некий творческий момент. Мы хоть и хулиганье, но творчеством занимаемся. Нас не нужно рассматриваться, как персонажей сериала «Клан Сопрано». У нас много друзей, братьев, близких и все они ― одна большая прикентовка. Главное, чтобы наши люди были рядом и никто никого не кидал».

В 2010-ом Хмурый поехал в Питер ― потусоваться, обзавестись связями с местными рэп-музыкантами. В городе на Ниве познакомился с Харпом и они решили сколотить группу с базированием в Челябинске. Выбрали название, придумали шутливые мафиозные роли с отсылкой к двадцатым годам прошлого века. Так Хмурый оказался контрабандистом, Харп владельцем борделей, Dub хозяином казино, гитарист Дядя Саша валютным спекулянтом, а Персонаж Мишка, который выполняет в группе функцию «талисмана», карманником.

— Мафия, Чикаго, это все прикол, — объясняют они. — Мы не хотим быть стандартной группой. У нас неформатный формат. Не стоит думать, что «Сопрано» — это коммерческий проект, для которого создаются образы. Мы делаем то, что есть в жизни и еще немного играем. «Сопрано» — это театр, а мы актеры.

В конце апреля в сети появился их клип на песню «Теперь понятно» — пацанско-романтичная история о любви, предательстве и изменах. Его бюджет, по признанию самих музыкантов, составил две полторашки пива. За месяц видео посмотрело около пятидесяти тысяч человек. Их работа победила в одном из конкурсов федерального музыкального телеканала О2ТВ и теперь возможно попадет в ротацию.

— Мы снимали в подъезде Duba, потом на Алом поле в культовом дворике МВД среди гаражей, а еще в Voice кафе, потому что там стоит единственный белый рояль в Челябинске, — рассказывают парни. — Были съемки в студии «Я ― production», с которыми мы работаем. Костюмы нам подогнал владелец брендового магазина дядя Фарит. Он потратил на нас время, устроил каждому примерку, подобрал стиль. После съемок даже некоторые вещи подарил, которые мы испачкали. Так что дядя Фарит клевый, дяде Фариту — рэспект.

В ближайшее время участники коллектива обещают выложить на «ютуб» еще несколько клипов (кстати, сайт группы -- http://sopranoband.ru/). Параллельно ведется работа над вторым альбомом. Планируется запись совместных песен с челябинской группой «ОУ74» и Каже Обоймой из Питера. А еще концерты в Казахстане и Петербурге, а там, по словам самих музыкантов, рядом и Ростов и Москва.
Собираемся расходиться. Напоследок, спрашиваю у ребят, правда ли, что раньше заниматься творчеством им мешали тяжелые наркотики и бесконечные «приводы» в милицию.

- Да, — пожимают плечами они. — Было дело.

- А вообще русский рэп сейчас можно представить без наркотиков? — интересуюсь я.

- Никогда рэп не будет существовать без наркотиков, по крайней мере без марихуаны точно! А вообще мы не сторонники тяжелых наркотиков. Не употребляйте, мы употребим их за вас, — смеются они.

Интервью с Маэстро Ти

Токарев - Как ты относишься к поэзии Серебряного века?
Маэстро Ти – По душе Хармс, но его навряд ли назовёшь поэтом Серебряного века. Блока можно выделить, в числе тех, которые мне попадались. Очень нравится Ахматова, тоже давно читал, провоцирует на создание чего-то нового, именуемого творчеством. Точно также Блок о Блоке, моё знакомство началось с ним с его прозы, это Роковые дни …
Т – 12?
М.Т.- Конечно, 12, в восторге от этого произведения. Можно отнести Гумилёва. (смех)
Т - Неуютно?
М.Т. - Да, немного, на кладбище всё же... Сейчас мы находимся на могиле известного русского поэта. Один из тех, кто остался русским, несмотря ни на какие гонения со стороны власти.
Т - Куда сейчас поэзия двигается? Были разные этапы становления, есть ли будущее?
М.Т. - У Генри Миллера есть одна очень достойная фраза, в книге Время убийц. «В наш период жизни писать Достоевского нереально». Ведь сейчас другое время, оно более цинично, более загружено и испорчено, жизненные ценности изменились. Моя позиция такова, что в любом творчестве прослеживается такая тенденция становления . .Поздно уже быть Блоком, Достоевским и прочими. Исходя из этого, поэзия идёт, стих двигается и развивается в нормальном русле, есть те, кто продвигает, есть, кто тормозит, так было всегда.
Т - А из современных поэтов кого выделишь?
М.Т. - Из современных конкретно... их немного, с чьим творчеством я знаком.
Т - Может псевдонимы?
М.Т.- Конкретно, имеющих к хип-хопу отношение, не хочу никого обидеть. Скажу только, что нравятся те, кто сейчас делает позитивный хип-хоп, может фанковую музыку, хотя точных разделений нет. Много сейчас вижу копирований стилей, читок и так далее, мне кажется этого не должно быть, в этом жанре, да и любом другом каждый должен быть индивидуален. Допустим, никогда не слышал, чтобы стихи Есенина были похожи на стихи Пушкина. Тогда не было подражаний, вот сейчас, ребята делайте без штампов и всё будет классно. Это конкретно к рэпу русскому относится и ко всему, в жизни. Недавно читал стихи Саши Кириянова, позабавило, жёсткий по стилистике стих. Осадов очень нравится.
Т - Какого стиля ты придерживаешься в написании стихов, когда исполняешь?
М.Т. - Стараюсь писать пространственно, то есть не замыкаться на социалки, на соплях, отхожу от этих тем, двигаясь в сторону фанка, опять же музыки, дарящей улыбки.
Сейчас есть очень крутой проект Хармс хоп, я в этом весь с головой. Фанатею очень от ОБЕРЕУДов, пытаюсь донести людям их творчество, посредством хип-хопа, может даже получается. Мне импонирует творчество людей тех времён, и позже, того же Хармса, за счёт того, что на том моменте, от 17 года и позже происходила перемена сознания, перемена всего, и те люди пытались там выжить, мыслили инавационно, их были единицы, и Хармс пропал вплоть до 80-90, к сожалению им мало интересуются сейчас. Это интересно очень, я считаю, люди должны знать, слышать, ощущать.

Т - Немного рекламы. Может, скажешь, на какой студии пишешься, о ближайших релизах.
М.Т. -Ближайшие релизы, которые жду уже больше года это альбом "Думай мягче". Обещаю, будет разноплановый продукт, по тексту, по смыслу. Так же EP "Хармс хоп" называется. Рэп на стихи поэта, клип может, видел, по-моему сценарию.
О студии: работаю, прежде всего, на Tengiz Rec. Сейчас на студии West Cost Recording.Там занимаюсь сведением, звукорежиссурой и всем прочим.

Христианский рэп

Аминь, йоу!..

У рэперов всегда были достаточно странные отношения с религией. Нет, конечно, определенные прелести растафарианства признают практически все до одного, а вот с христианством находится масса разногласий по множеству пунктов, от "не убий" и "не укради" до "не сквернословь" (что особенно актуально для России). Да и вообще прилагательное "христианский", предполагающее еще как минимум 2 характеристики - религиозный и праведный - рядом с тремя гордыми буквами слова "рэп" смотрится как-то нелепо. А праведным в рэпе может быть только разве что рэп. И все же…
И все же рэп не смог избежать частичного охристианивания, равно как и многие другие музыкальные направления, некоторые из которых по природе своей не менее маргинальны. Есть христианский рок, христианский поп, христианский латино, а потому и к христианскому рэпу тоже применителен глагол "есть". В целом христианская музыка одновременно и сборище проповедников от музыки, поющих/читающих/играющих во всевозможных стилях, а с другой - самостоятельное направление, отпочковавшееся от всех остальных проявлений музыкальной культуры и развивающееся независимо. Потому в христианском рэпе сам рэп зачастую - не цель, а средство. Цель же у всей религиозной музыки одна - донести до слушателя учение Христа, дабы узрели они истинный путь, раскаялись в грехах своих и…в общем, мысль понятна. Этому посвящена не одна редакция Библии, парочка Заветов, десяток-другой тонн философской и научной литературы и изрядное количество стеллажей в Государственной Библиотеке имени В.И. Ленина.

В одной руке - ТТ, в другом - Евангелие…

Началось все, разумеется, в Штатах (а не в Израиле, где начинаются почти все христианские истории). Первыми МС, получившими известность на поприще прославления Христа в речитативе стали Mr. Solo, Tik Tokk и Chille' cill, создавшие с 89ом группу Gospel Gangstaz. До "уверования" все трое строили карьеру в области уличного бандитизма, торговали наркотиками, потом сидели… В общем, делали все то, что полагается делать среднестатистическому рэперу до прихода в шоу-бизнес. Только вот если у среднестатистических рэперов дальнейший сценарий развивается по формуле "начали читать => прославились", то в случае с GG`z формула приобретает библейский окрас: "раскаялись, уверовали, и только потом начали читать". Прославились не сразу.
Кстати, создатель и вдохновитель GG`z Mr. Solo, превратившись из уличного гэнгста в истинного христианина, первоначально не слишком одобрил идею доносить учение Христа до черных братьев через эту - не могу удержаться от цитаты - "грязную, тупую, монотонную музыку". Позже он убедился, что озвучивание зарифмованных библейских заповедей под бит - наиболее простой способ доходчиво объяснить афроамериканским бразам все прелести христианства. Так Mr. Solo, Tik Tokk и Chille' cill стали проповедниками черных кварталов, этакими миссионерами, сеющими разумные добрые и вечные азы католичества среди социальных низов, способных верить только в силу пушки, власть банкноты и рифмы 2Pac`а. Ну а постольку поскольку, как традиционно считается, страсть к хип-хопу у каждого риал нигги в генах заложена, Gospel Gangstaz вскоре стали достаточно популярным коллективом и заработали авторитет, если не в среде ортодоксальных рэпперов, то, по крайней мере, в мире религиозной музыки.
Далее в их карьере: не слишком удачное сотрудничество с Holly Terra Records, за время которого GG`z успели выпустить два альбома "Gang Affiliated" и "Do or die" - ныне классика жанра, первые успехи в мейнстриме, престижные награды (третий альбом "I Can See Clearly Now" отхватил награду на Dove Awards, номинировался на Grammy), и социальная работа, непрекращающаяся со дня основания группы. Помимо общения с трудными подростками, наркоманами и всеми, кому, по мнению гангста-евангелистов, необходимо было любым способом втолковать что такое хорошо, а что такое плохо, Gospel Gangstaz всячески сотрудничают с церковью. Католическая церковь испытывает серьезные сомнения на тот счет, что рэп может звучать как глас господень (и ее можно понять), а GG`z, реформировавшие рэп в глазах молодежи, теперь пытаются изменить мнение о нем других верующих. Евангелисты с криминальным прошлым стали первой командой, на практике доказавшей, что рэп может быть доброй (относительно), религиозной, ведущей к добру музыкой с такой же легкостью, с какой из симфонии подворотен и гетто он превратился в самый популярный стиль североамериканского континента.

Священная культура

Последователями гангстеров-евангелистов стали Cross Movement, выходцы из Филадельфии. Позаимствовав у предшественников умение миксовать гангстерский окрас лирики с глубоко религиозными мыслями, добавив южного саунда а временами и RnB, Кроссы стали одной из самых популярнейших евангельских хип-хоп команд на сегодняшний день. В отличие от GG`z, четыре МС из Филадельфии не рассматривают речитатив лишь как средство наиболее доходчиво растолковать подросткам кто такой был Иисус и почему в 25-ых числах декабря празднуется Рождество, потому они интересны не только тем слушателям, кто готов воспринимать христианство через рэп, но и тем, кто просто желает послушать красивый хип-хоп. С 97 года Кроссы выпустили пять альбомов, не считая еще пяти, записанными сольно участниками группы. Они первыми из всех христианских команд освоили тиражи в 150 тысяч копий - цифра, многое значащая для андеграундной, да притом еще и евангельской группы. В 2006 году Кроссы с альбомом "Higher Definition" номинированы на Грэмми в номинации "Лучший евангельский альбом".
Видным МС из когорты Cross Movement стал Flame, рэпер из Сэнт Луиса. Приходом в христианство рэпер обязан бабуле, которая с детства учила внука уму-разуму по библии, приходом в рэп - разумеется, улицам, которые с 16 лет приучили к речитативу. Правда, собратья по первым музыкальным проектам не разделили любовь к Богу, зато любовь к рэпу разделили черные братья, у которых, как и у Flam`a, имелся дома какой-нибудь повернутый на религии родственник, гонявший пацанов в церковь по воскресеньям. Так Flame постепенно набирал скиллсы в мастерстве речитатива и параллельно фанател от Cross Movement. В результате именно благодаря Кроссам юное дарование приходит к мысли, что христианская музыка может оказаться неплохой профессией и, подобрав себе концептуальный псевдоним ("flame" - пламя, подразумевается пламя веры), начинает методично восхищать публику сильной лирикой и экспрессивным узнаваемым прононсом. Дебютом стал альбом "Flame" (2004), следующий за ним в 2005-ом "Rewind" - этакий краткий музыкальный обзор греховной человеческой сущности по мотивам Библии.

Революция везде и всюду

Главной идеей дуэта Grits стала необходимость реформировать рэп, изменить его в лучшую сторону, сделать добрее и искреннее. Два МС, Bonafide и Coffee, имеющие идеально криминальное прошлое, все грехи разглядели в агрессивном и вульгарном рэпе - мол, именно негативная музыка делает подростков жестокими, подбивает их торговать наркотой и делать прочую бяку, чтобы выглядеть круче. На мой взгляд, подход в корне неправильный - психологи давным-давно выяснили, что агрессивная музыка напротив подавляет в тинэйджерах желание срывать злость на живых существах, но Grits`ы были уверены - все нехорошее в рэпе надо искоренить.
Само название группы расшифровывается как "Grammatical Revolution in the Spirit" - грамматическая революция в душе. Грамматике Гритцы действительно уделили изрядное внимание, отказавшись от всех тех словечек, которые вы никогда не услышите у рэпперов в клипах на MTV, но за которые на том же MTV рэперов считают бунтарями и сквернословами (сразу скажем, в английском языке запретных словечек совсем немного, так что в смысловом плане лирика "грамотеев" многого не потеряла). Да и вообще музыку Bonafid`а и Coffee правильнее характеризовать как гуманистичный рэп с христианским окрасом.
И тем не менее в 99 году, через 4 года после основания, Гритцы основательно засветились в мейнстриме: делили сцены с Outcast, Jay-Z, Ice Cube, DJ Shadow, De La Soul, красовались на страницах Биллборда, XXL, The Source, на экранах Fox, MTV2 и The Box, звучали в популярных чартах. Четвертый альбом "грамотеев" The Art of Translation (2002) был удостоен премии Dove awards в категории "Лучший альбом", песни с релиза стали саундреком для игры NBA Jams. Из всех хип-хоп команд христианской направленности, Grits, пожалуй, получили наибольшую известность у самой разношерстной публики: их слушают и христиане-рэперы, нерэперы - христиане, и нехристиане - рэперы, а так же люди, ни к одной из названных категорий не относящиеся.

Христиане из Города Ангелов.

Группа LA Symphony была организована пятью МС, имеющими серьезный опыт в традиционном рэпе и решившими бросить свои навыки в этой области на жертвенный алтарь праведного служения религии. Изначально Flynn, Cookbook, Joey the Jerk, Sharlok Poems и UNO Mas занимались музыкой для себя и - как же без благородных и высоких целей! - для черных братьев, блуждавших в коварных потемках греха. После выхода в 99-ом дебютного альбома "Composition #1" они подписали контракт с Squint Entertainment, христианским рок (!) лейблом. Следующий альбом вестсайдовские евангелисты записывали под руководством Mario C (продюсер Beastie boys). Однако, что-то не поделив с руководством лейбла, LA Symphony так и не сумели выпустить альбом и занялись концертной деятельностью и сайд-проектами. Концертная деятельность свела лос-анджелесскую пятерку с Jurassic 5 и Black Eyed Peas, а сайд-проекты и выходящие один за другим сольники рэперов породили слухи о распаде команды. В 2003-м LA Symphony наконец-то сподобились выпустить второй альбом "The End is now" на христианском лейбле Gotee Records. Альбом развеял все сплетни о творческой несостоятельности команды и окончательно утвердил их позиции в шоу-бизнесе: перспективная, аутентичная команда, делающая мало похожий на остальных хип-хоп о добре и боге…плюс неплохо для христианского коллектива продающаяся…

Боже, хип-хоп храни…

Трудно сказать, чем обуславливается успех христианских хип-хоп-проектов. Возможно, непохожестью на весь остальной американский рэп: не так много МС читают о жизненных реалиях через призму христианства, да еще без нецензурщины. Оригинальность притягивает. Россия, как всегда, другое дело. Во-первых, потому что россказни о жизненных реалиях (пусть даже без христианства) - давным-давно никому не в диковинку. Во-вторых, если добавить в эти россказни христианства, то звучать будет, на мой взгляд, как минимум - нелепо, максимум - уморительно смешно. Наверно, немного другой менталитет: несмотря на то, что …% носят крестики, к религии отношение в молодежных массах довольно прохладное (ну, по крайне мере к христианству. Вот растафари, буддизм и всякие языческие восточные верования периодически начинают сводить с ума весь бомонд а вслед за ним и все остальное население).
И все же русский христианский рэп - не бессмысленный набор слов (каких только чудес на свете не бывает!). Правда, все коллективы, работающие в данном направлении, и немногочисленные лейблы, выпускающие альбомы и сборники этих коллективов, практически не контактируют со всей остальной российской хип-хоп-индустрией, а потому получающаяся в результате музыка чем-то отдаленно напоминает русский рэп, но только года этак 94-го…Хотя в 94-ом Bad B. выпустили "Налетчиков"…В таком случае, христианский русских рэп стоит где-то на еще более ранней ступени развития. Наибольшую активность и религиозную состоятельность демонстрирует Украина: "Терновый Венок" из Донецка (славный город. Экспортирует рэпперов лейблу 100%...может быть, стоит ждать фичеринга "Венка" с Мастером?), "9-й Калибр" из Львова (нет ли в названии намека на полугангстерские традиции Gospel Gangstaz?), "Gospel People" из Запорожья (вот тут точно намек). Каким-то ветром православные биты и басы занесло аж на Сахалин - там имеется команда "Hot Stone". Вообще история русского христианского рэпа насчитывает уже более десятка релизов и целый один лейбл "Небесное воинство", который подавляющую часть этих релизов и зарелизил. Кстати, лейбл не остался в стороне от тенденций развития русского рэпа и попытался в меру возможностей освоить такие реалии хип-хоп-культуры, как выпуск микстейпов и линии одежды, но мне хватило и поверхностного знакомства с музыкальной продукцией чтобы поставить диагноз всему русскому христианскому хип-хопу: расти и расти. Пожалуй, не буду ничего разъяснять просто процитирую наиболее забавный с точки зрения лирики фрагмент песни Gospel People (про исполнение не говорю - забавного мало, наоборот - рыдать хочется). Вот так:
…Из рабства греха,
Где дьявол смеется и держит каждого своего раба за лоха
Ты не видел сатану, но я был в его плену,
Его невидимые оковы меня сковали и тянули ко дну.
Цепи были так тяжелы, что я еле их волок,
Я думал: так и должно быть, а это был развод!
Словом, уморительный микс сленга и пасторского тона. Ну зато завершается песня хэппи эндом: "Цепи рабства порвались, все бесы обломались"…
Одно радует: постольку-поскольку христианская культура сама по себе, а светская - сама по себе еще с XVIII века, то убожество русского христианского рэпа можно не считать очередным камнем в сторону русского рэпа вообще. Он и так у нас весь в синяках, бедненький...

Рэп - это отражение реальности

Месяц назад Виктор Платонов пытался доказать, что смысл в рэпе - это не главное. Начинающий автор Дмитрий Велюш решил высказать и свою точку зрения на указанную проблему.



Опытные поклонники рэпа прекрасно знают историю возникновения и развития хип-хоп культуры, частью которой является рэп. В нем изначально делался упор на текст. Это сейчас, когда рэп стал наиболее коммерчески успешным видом музыкальной индустрии, смысловой посыл отошел на задний план. А тогда в суть текста закладывали свои убеждения и надежды, дорожили смыслом.

Если смотреть широко, то современный хип-хоп стал частью глобализации. Локализуясь в разных местах земли, рэп впитывает местную самобытность. Подобное брожение часто вызывает разговоры и недовольство у любителей аутентичности стиля. В некой мере это оправдано, но не всегда: ведь из чужой культуры надо брать либо самое лучшее, либо ничего. У нас же все наоборот: берем самое простое и примитивное, и подаем под видом вкусно заправленных макарон. Народ, как говорится, все равно “схавает”.

Попробую максимально обозначить ход своих мыслей в отношении того, что происходит с рэпом на просторах СНГ. По большому счету у нас это не совсем полноценный музыкальный стиль. Нет сформировавшегося мейнстрима, а андеграундом называют себя все кому не лень. Такое ощущение, что русский рэп находится в неком вакуумном пространстве, в которое иногда попадает свежий воздух. Выглядит это приблизительно так: старики зависли в 90-х, а молодежь подражает модным веяньям Запада. Даже рассуждения о значимости смысла в рэпе выглядят, как поиск иголки в стогу сена: потому что сам рэп мало значим. Если оценивать отечественный хип-хоп, опираясь на идеалы американского аналога, то общая картина происходящего выглядит как слепое подражание заокеанским образцам, с малейшей долей смысла в творчестве как таковом. Несмотря на это, движение есть: выпускаются альбомы, устраиваются концерты, качаются треки, ну и, конечно же, ведется активное обсуждение всего этого на просторах интернета. Вывод: интерес к этой культуре есть. И раз не получается делать настолько же качественно, как в Америке, то стоит пойти другим путем: правильно адаптировать эту музыку для наших условий.

Кроме серьезного рэпа, которому у нас есть чем дышать, должен быть, конечно, и развлекательный. Так откуда взялось мнение, что его у нас не любят? Скорее всего, потому что тот рэп, который позиционируется как развлекательный, никоим образом не развлекает. Первый момент: кроме манящей яркой обертки он не несет в себе ничего. Возьмем всех волнующего D.Masta. Несмотря на его крутой флоу и все скиллзы, парень не получит места в истории, потому что он поверхностен и ведет себя нечестно по отношению к публике. Он читает о том, чего на самом деле у него нет: толпах голых “телок”, шикарных авто, горах “бабоса” и пистолетах. Призывает делать то, на что у большинства его слушателей не хватит маминой зарплаты. Второй момент: развлекательный рэп может быть не клубным. К примеру, группа Krec хорошо играет фоном (несмотря на тексты). Вот сидите вы компанией, а фоном играет рэп и вас, извините, ”качает”. Чем не отдых? В свое время веселила нас группа Мальчишник. Вроде и не умно совсем, но согласитесь, истории о сексуальных похождениях, в стране, где секса не было, звучали довольно забавно и развлекательно.

Если мы посмотрим на историю русского рэпа, то увидим, что в ней получили место те люди, творчество которых было акцентировано на текст / смысловой посыл: Bad Balance, DOB Community, Многоточие, Каста, ЮГ (которого сейчас так не хватает), Krec. Наверняка были и другие, но это самые яркие группы. Да и деятельность нынешних популярных персонажей: Бледного, Гуфа, Карандаша, Noize MC - наглядно демонстрирует, какой рэп сейчас доминирует в нашем отечестве.

Резюмируя, скажу, что рэп - это отражение реальности. Он должен быть разным. Не важно, мейнстрим это или “подземка”, гоп-рэп или классика: главное, чтобы он был настоящим и приносил пользу.



Мнение автора, как всегда, может не совпадать со мнением редакции

Что же делать с этим рэпом?

Конец золотого века рэпа в России наступил внезапно. Шоу-бизнес решил головоломку. Эффективные методы известны давно – подкуп и шантаж. Иначе говоря, пряник и кнут.

Еще несколько лет назад отечественный шоу-бизнес ломал голову над тем, что делать с этим непонятным рэпом, R’n’B, хип-хопом и прочим urban. По стране усилиями и огромными возможностями ростовских пиратов со скоростью света распространялись кассеты с «Кастой». Появились попсовые «читчики» в лице Сереги, роковые – в лице Дельфина, треш – в лице «Кровостока». И куча гламурных людей в дешевой крупной бижутерии, поющих R’n’B.

Надо было как-то с этим разбираться. Потому что все это сильно непохоже на традиционную российскую попсу, а пример Америки с миллионными продажами никому не известных рэперов как-то ярко мозолит глаза. Шоу-бизнес принялся разбираться. Эффективные методы известны давно – подкуп и шантаж. Иначе говоря, пряник и кнут.

Пряник или кнут?

«Усилиями Universal и Sony BMG отечественные музыкальные каналы заполонили пляшущие негры с незапоминающимися именами и нулевой популярностью у зрителей »

Именно так всегда действует шоу-бизнес в случаях появления неких выскочек. Вспомним историю панк-рока. Первую настоящую звезду панка – Sex Pistols создал Малькольм Макларен, и он был весьма небедным парнем, владельцем лондонского магазина супермодной одежды и аксессуаров. Чем не аналогия с «Кастой»? Вначале мейджоры игнорировали панк, затем просто дали ему денег, и на этом панк погиб. Еще недавно грозившие кулаком разъезжавшим на лимузинах рок-звездам типа Гилмора и Коллинза панки, став звездами, сами немедленно купили особняки с подземными гаражами для своих лимузинов.

Да что говорить об Америке? У нас в России подобное произошло с уникальным жанром – русским роком. Первое же бабло от Айзеншписа и «ОРТ-Рекордз» практически уничтожило русский рок.

И вот волна новых жанров. Купить или игнорировать? Поначалу выгоднее игнорировать. Так происходило несколько лет. Рэперы методом тихой сапы и интернет-маркетинга (чего стоит один только rap.ru) популяризировали свой жанр и истекали тайно слюной при виде чартов продаж и кассовых сборов в далекой Америке. На словах, конечно, декларировались полная независимость от шоу-бизнеса и идейный протест против него же.

В этих стенах нет цензуры – здесь свобода слов.
Не может быть фальшивых текстов и голосов,
Построение рифмы не идет по четкой схеме,
Мы заложили бомбу в этой теме,
Фальшивые эмси уже на грани нервного срыва:
Эй вы, в скором времени ожидайте взрыва.

«Трехмерные рифмы» («Каста», 1999 г.)

Однако со временем им самим как-то стало очевидно, что дальше так нельзя. Убогий антураж концертов «Касты» сильно дисгармонировал с блестящим миром цацек и лимузинов, с миром вершин чартов MTV, в котором мысленно жили рэперы. Надо было менять ситуацию. С другой стороны, отечественные мейджоры стали уже не прочь предложить контракт. У них своя причина для сделки – продажи попсовых альбомов и сборников катастрофически падают, нужна свежая кровь. Так появились «Фабрика звезд» и контракты с рэп-артистами.

Первые контракты


Серега напомнил о себе клоунством в телешоу «Две звезды» на Первом, где выяснилось, что он поет ничуть не хуже Жириновского. Для рэп-артиста вполне на уровне (фото: Светлана Мальцева/NEWSmusic.ru)

Первой ласточкой стало появление Децла. Продюсер Александр Толмацкий раскрутил своего сына не в пику «Касте», а как полноценный коммерческий проект. История с Децлом предвосхитила все остальные истории отечественных хип-хоп-проектов и заодно показала шоу-бизнесу методы приручения. Неважно, что затем мальчик подрос и сбился с пути. Важно, что появилась схема.

Последовало подписание контракта между российским Universal и Децлом, затем Дельфином. В 2006 году артистом Universal стал «Банд’Эрос», фронтмен которого раньше работал с Лигалайзом в качестве бэк-МС. Разумеется, этот процесс возглавили филиалы мировых мейджоров, ведь у них дополнительный интерес продвинуть грозди своих американских артистов. Именно усилиями Universal и Sony BMG отечественные музыкальные каналы заполонили пляшущие негры с незапоминающимися именами и нулевой популярностью у зрителей. Подписание контрактов с российскими подражателями для них всего лишь часть экспансии на провинциальные рынки, часть коммерческой политики.

«Каста» отказалась продаваться, самонадеянно решив, что у нее и так все хорошо. И мигом оказалась вытесненной на задворки искусным приемом выдавливания. Чтобы сместить кумира, достаточно сделать вместо него нового.

Так и появился проект «Серега», с первых дней получивший грандиозную медийную поддержку от Первого канала и MTV. «Черный бумер» стал классическим теперь образцом адаптации хип-хопа к русской попсе. Успех был ошеломляющим. Большинство населения России впервые узнали о существовании хип-хопа и рэпа именно из песни «Черный бумер». Песня встала на вершины всех хит-парадов, побила все рекорды по скачиванию на компьютеры и мобильные телефоны. И принесла отличные доходы изголодавшимся по большим продажам рекорд-лейблам.

После появления Сереги можно было включать в номинации премий MTV и Муз-ТВ строчку «рэп». Она и появилась в 2004 году. К этому моменту все было готово. Все более-менее значимые лейблы прикупили себе хотя бы по одному рэперу, кое-что понавыпускала «Фабрика звезд». Никто из «левых» выскочек пробиться не мог. Однако пробился. Та же «Каста» обошла и Серегу, и Дельфина, и Децла. В 2006 году эта номинация сменила имя на «Лучший хип-хоп/рэп/R’n’B-проект», а в качестве почетных гостей церемоний выступили 50 Cent и Missy Elliott.

За 2006 год многообещающий альбом «Black Star» выпустил Тимати, яркими альбомами отметились «Кровосток» («Сквозное») и Елка («Тени»). Лигалайз выстрелил альбомом «XL», «Банд’Эрос» – «Коламбия Пикчерз Не Представляет» с одноименным хитом. Все чинно, благородно, на солидных лейблах. А Серега напомнил о себе клоунством в телешоу «Две звезды» на Первом, где выяснилось, что он поет ничуть не хуже Жириновского. Для рэп-артиста вполне на уровне.

С R’n’B все было еще проще. Никакого протеста или просто вербального смысла отродясь в этом стиле не было, и этим мальчикам-девочкам не хватало в этой жизни только одного – денег. Кое-кому их дали. Появились крупные бюджеты у Елки, Лигалайза, «Банд'Эрос», Бьянки, «Игры слов» (лейблы подкинули). Все означенные товарищи немедленно появились в телеящике и понемногу адаптируются между Валерией и Надеждой Бабкиной. Малолетней аудитории промывает мозги в «правильном направлении» сериал «Клуб» на MTV.

Закат рэпа


Елка (фото: Светлана Мальцева/NEWSmusic.ru)

Что же произошло? Процесс требует осмысления. Еще недавно рэп, хип-хоп и R’n’B были малозначащим маргинальным жанром в России. Теперь ситуация изменилась. Они остались малозначащими, но перестали быть маргинальными. Шоу-бизнес скупил и вставил этих артистов в свои структуры. Назовем вещи своими именами: в топах звучат обычные попсовые песенки, чуть сдобренные семплами, отдаленно напоминающими хип-хоп. Любую песню Сереги или Елки, удалив семплы и сгладив аранжировки, споет Алена Апина или Дима Маликов. Большая часть телеаудитории подмены даже не заметит.

Похоже, история рэпа в России на этом закончена. То, что появится дальше, можно называть «русским народным R’n’B» или «балашихинским гангста-рэпом», но относиться к нему все-таки как к полноценной попсе. Разве что чуть менее популярной в народе, чем обычная Сердючка.

Закат рэпа в России виден даже по косвенным признакам. Закрылся B-Club, один из двух основных привозчиков американских хип-хоп-звезд в страну. Радио «Динамит FM» не успели перепрофилировать в хип-хоповое DFM, как уже снова под гнетом падающего рейтинга радио в региональном вещании стало обычной поп-радиостанцией. И скорее всего, обратная трансформация произойдет скоро и в московском эфире.

Примечательно, что ни один из артистов того жанра, который мы условно объединяем в хип-хоп/рэп/R’n’B, так и не смог до сих пор собрать в России большого концертного зала. Ни западные суперзвезды, ни отечественные их подражатели. Серега в начале карьеры замахнулся было на «Лужники», но с позором провалился. Busta Rhymes с трудом собрал в ангаре Экспоцентра жалкую тысячу человек, несмотря на обильную рекламу. Про концерты совсем малоизвестных Coolio, Outlawz, Guru, Mya, US3 и др. даже упоминать жалко. Не привозили еще Kanye West, Dr. Dre и Eminem, но вряд ли их аудитория будут многочисленнее. На презентацию нового альбома Елки пришла пара сотен человек. И надо понимать, что речь идет о виртуальной популярности этого жанра. Сравнивать этих артистов с аудиторией хотя бы Топалова или Билана (не говоря уж о звездах постарше) можно только с изрядной долей иронии.

Как рифмует Шнур, «нефть пошла, ша-лула-лула». Западные звезды R’n’B за немыслимые гонорары выступают на вечеринках у российских нефтепромышленников. Это очень кстати, ведь журнал Billboard обозначил главной тенденцией года обвальное падение продаж именно R’n’B- и рэп-артистов в США. R’n’B-артисты продали 117 млн альбомов, что на 18,4% меньше, чем в 2005-м. Рэперы продали 59,5 млн, что на 20,7% хуже, чем год назад. И это притом что общее падение продаж CD составило только 4,9% .С 2000 года доля R’n’B на музыкальном рынке Америки упала с 25,4 до 20%. Рэп с 13,6% сократил свою долю до 10%.

Например, альбом Jay-Z «Kingdom Come», дебютировавший с 680 тыс. копий, уже на второй неделе упал на 80% – до 140 тысяч. В среднем падение продаж на второй неделе увеличилось с привычных 50 до 70%. «Раньше рэп-альбомы становились событием месяца. Теперь это события недели, события дня, события часа», – говорит Hinsul Lazo, владелец базирующейся в Майами H.L. Distributors.

У нас ничего такого не будет, потому что уже не будет никогда. Продажи рэп-альбомов смехотворны в сравнении с американскими – как в абсолютных цифрах, так и в относительных (например, в сравнении с рок-музыкой). Есть еще сегмент продаж рингтонов. В США он стал главным источником доходов для многих артистов. К слову, 87% в топ-десятке продаж рингтонов в США принадлежит рэпу и R’n’B. У нас Серега тоже львиную долю доходов получает именно от мелодий для мобильников.

Хип-хоп-артисты успешно заменили русский рок в деле создания саундтреков в большом кино. Серега отметился сразу в нескольких суперуспешных блокбастерах, Лигалайз записал главную тему к «Сволочам», Тимати сыграл и спел для «Жары».

Пациент скорее жив

Что в будущем? Новые отечественные хип-хоп- и R’n’B-артисты непременно должны будут играть фактически чистую поп-музыку с легким налетом исходного жанра. Продаваться лейблам на корню. И спрос у лейблов на таких будущих R’n’B-звезд сейчас невероятно высок, так что шансы есть почти у каждого талантливого артиста. Возникнет и окрепнет институт профессиональных гоустрайтеров, т. е. авторов текстов рэп-песен. Исполнителям будет некогда и незачем заниматься сочинением плотных оригинальных рифм и запоминающихся панчлайнов (ударных финальных строчек). Уже сейчас так существует проект «Елка», например.

А вот непримиримые борцы за «чистоту жанра» станут глубокими маргиналами и невостребованными во всех отношениях.

И вот панчлайн. Поменьше идеологии – побольше успеха. Сейчас так.