пятница, 7 октября 2011 г.

Guf: "Покуриваю иногда"


Наутро после концерта в Челябинске один из самых востребованных рэпперов страны Алексей Долматов, он же Guf, рассказал о «жесткой трезвости», поездке в Таиланд, третьем сольном альбоме и видеообщении с поклонниками.
Последний концерт Guf'a в Челябинске прошел в декабре прошлого года в клубе Hollywood. Несмотря на то, что артист приехал с той же самой программой, «Галактика развлечений» вновь заполнилась. По нашим данным, было реализовано около тысячи билетов стоимость который варьировалась от 650 до 1000 рублей.
На сцене Алексей Долматов традиционно появился вместе с группой Tandem Foundation, работающей у звезды на бэк-вокале. Репертуар выступления получился широким. Прозвучали хиты с сольных альбомов «Дома» (2009) и «Город дорог» (2007), треки с пластинок группы CENTR и совместного релиза с Бастой, а так же новые куплеты, написанные совсем недавно.
Концерт продлился полтора часа. После концерта у сцены столпилась толпа поклонников, мечтающих получить автограф артиста и сделать фото на память. Впрочем, попасть в гримерку к рэпперу удалось только хоккеистам «Трактора» Антону Бурдасову и Дмитрию Костромитину, а также их девушкам.
Наша беседа с Guf'ом состоялась на следующий день в холле гостиницы «Аврора». Алексей, известный своей нелюбовью давать интервью, оказался непростым и немногословным собеседником, но свет на некоторые интересные моменты своей жизни все же пролил.


- Эта «жесткая трезвость», объявленная тобой в треках, что...
- Ну, вот, первый же вопрос и про план, - недовольным голосом перебивает Guf. - Почему тебя так интересует курю я или нет?
- Скорее интересует, как удалось бросить, и какая мотивация была?
- Никак, не удалось! Человек, как курил план, так и продолжает курить. Было время, пять месяцев, когда я вообще отказался от всего, сейчас покуриваю.
- Твои новые куплеты, становятся более социальным, не в плане рассказов о наркотиках, а в плане, недовольства ситуацией в стране. Какие темы тебя вообще сейчас интересуют?
- Я пишу третий сольный альбом, там абсолютно разные тексты будут, и о неблагополучной жизни в стране, в том числе. Пластинка осенью должна выйти, думаю успею её доделать к этому времени.
- А в недавнем репортаже со съемок клипа «Другая волна» на телеканале «Муз-ТВ» ты сказал, что на творчество сейчас нет времени...
- Да, поэтому на два месяца уезжаю из страны и буду писать альбом за пределами России.
- Куда едешь?
- В Таиланд.
- Там живут твои родители, к ним летишь?
- Да, можно сказать, что к ним. Беру жену, ребенка, нянечку и летим на два - два с половиной месяца туда.
- Ты, кстати, представлен в ежегодной премии «Муз-ТВ» 2011 в номинации «Лучший хип-хоп проект». Как думаешь кто в ней выиграет?
- «5sta Family» (известный российский поп-рэп проект - Прим. авт.). Думаю они (смеется).
- Кажется, тебе эта номинация не особо-то и нужна.
- Мне вообще все равно на это всегда было, и будет. Не хочу куда-то идти, участвовать в каких-то церемониях. Это не для меня, я сторонюсь подобных движений. Интервью, кстати, тоже обычно избегаю.
- Твоя бабушка Тамара Константиновна, которая так полюбилась фанатам, примет участие в записи третьего альбома?
- Надеюсь. Кстати, да, вполне вероятно, что я ее подтяну для записи какого-нибудь трека.
- У тебя есть песня про бабушку, есть про супругу Айзу. Про сына будешь писать что-нибудь?
- Да, конечно. И про сына напишу обязательно, и про родителей. На третьем альбоме услышите.
- В одном из интервью ты анонсировал пластинку с неизвестными рэпперами, которая будет состоять из 15-17 песен. Это остается в силе?
- Да, но в ближайших планах все-таки сольник, на котором вообще совместок не будет. Я думаю, что он появится где-то в октябре. А ближе к Новому году хочу сделать пластинку с разными артистами, самыми достойными рэпперами страны, на мой взгляд.
- Челябинская «Триагрутрика» входит в список «достойных артистов»?
- Конечно. Очень надеюсь, что они поучаствуют на этом релизе.
- Ты как-то сказал, что мечтаешь лично познакомиться с популярным американским артистом Nas'ом, попробовать организовать его концерт в Москве. Мечта близка к осуществлению?
- Нет, Nas никак не доедет. Кто-то обещал его привезти в столицу, но почему-то не привозит. Поэтому в контакт с Nas'ом еще не вступал (улыбается).
- Недавно в сети появилось ваше с Бастой совместное видео на песню «Самурай». Что оно олицетворяет?
- «Самурай» - крутейший клип, мне кажется, что это самое лучшее видео, в котором я принимал участие. Очень странно, что людям в интернете оно не понравилось. Он снимался в ангаре, за одну ночь, шикарно все получилось. Что олицетворяет? Плохое и хорошее, черное и белое. Что они всегда рядом друг с другом находятся. От этой борьбы добра и зла никуда не деться.
- А человек может в себе зло убить, как думаешь?
- Думаю, может.
- И как?
- Не знаю как, а ты знаешь?
- Наверное, через духовный рост, но оставим философию. Расскажи про видеоответы на вопросы, которые поклонники оставляли в твоей группе «Вконтактах». Традиция продолжится?
- Это было всего два раза. Потому что накопилось много вопросов и людям нужно было получить на них ответы. Это разовая акция.
- После ухода из группы CENTR ты перешел на график - два концерта в неделю, а все остальное время решил посвятить семье. Как ты передвигаешься по столице с понедельника по четверг? Учитывая твою популярность, наверное, проблемно заехать в магазин, просто чтобы купить памперсы сыну?
- Есть небольшие трудности. Езжу в какие-то ночные магазины за продуктами и за всем остальным. Передвигаться в общественном или подземном транспорте свободно уже не получается. Приходится ездить только на машине. К этому всеобщему вниманию сложно привыкнуть.
- Ты, кстати, говорил, что распад группы CENTR был отличной жизненной встряской, которая поспособствовала творческому развитию всех ее участников. Сейчас в твоей жизни есть такие «встряски», которые мотивируют на написание песен?
- Да, я до сих пор считаю, что распад дал нам некий творческий стимул. Встрясок никаких нет, слава богу, мне хватило их в свое время. Если творчество зависит только от жизненных потрясений и драм, то я готов тогда жить без него.
- Не жалеешь о той видео-перепалке со Slim'ом (экс-участник группы CENTR - Прим. авт.)?
- Нет, я даже уже про это и не помню! Вычеркнул прошлое из памяти.

Интервью-зарисовка с группой Сопрано (Челябинск)


Семья "Сопрано"

Мы стоим в арке во дворе у «Ритма». Участники группы «Сопрано» много курят, расписывая сигареты на двоих, матерятся и балагурят. Интересуюсь о том, какой смысл заложен в их названии и получаю размытый ответ: «Есть такой тембр голоса ― «сопрано», так что в этом слове кроется некий творческий момент. Мы хоть и хулиганье, но творчеством занимаемся. Нас не нужно рассматриваться, как персонажей сериала «Клан Сопрано». У нас много друзей, братьев, близких и все они ― одна большая прикентовка. Главное, чтобы наши люди были рядом и никто никого не кидал».

В 2010-ом Хмурый поехал в Питер ― потусоваться, обзавестись связями с местными рэп-музыкантами. В городе на Ниве познакомился с Харпом и они решили сколотить группу с базированием в Челябинске. Выбрали название, придумали шутливые мафиозные роли с отсылкой к двадцатым годам прошлого века. Так Хмурый оказался контрабандистом, Харп владельцем борделей, Dub хозяином казино, гитарист Дядя Саша валютным спекулянтом, а Персонаж Мишка, который выполняет в группе функцию «талисмана», карманником.

— Мафия, Чикаго, это все прикол, — объясняют они. — Мы не хотим быть стандартной группой. У нас неформатный формат. Не стоит думать, что «Сопрано» — это коммерческий проект, для которого создаются образы. Мы делаем то, что есть в жизни и еще немного играем. «Сопрано» — это театр, а мы актеры.

В конце апреля в сети появился их клип на песню «Теперь понятно» — пацанско-романтичная история о любви, предательстве и изменах. Его бюджет, по признанию самих музыкантов, составил две полторашки пива. За месяц видео посмотрело около пятидесяти тысяч человек. Их работа победила в одном из конкурсов федерального музыкального телеканала О2ТВ и теперь возможно попадет в ротацию.

— Мы снимали в подъезде Duba, потом на Алом поле в культовом дворике МВД среди гаражей, а еще в Voice кафе, потому что там стоит единственный белый рояль в Челябинске, — рассказывают парни. — Были съемки в студии «Я ― production», с которыми мы работаем. Костюмы нам подогнал владелец брендового магазина дядя Фарит. Он потратил на нас время, устроил каждому примерку, подобрал стиль. После съемок даже некоторые вещи подарил, которые мы испачкали. Так что дядя Фарит клевый, дяде Фариту — рэспект.

В ближайшее время участники коллектива обещают выложить на «ютуб» еще несколько клипов (кстати, сайт группы -- http://sopranoband.ru/). Параллельно ведется работа над вторым альбомом. Планируется запись совместных песен с челябинской группой «ОУ74» и Каже Обоймой из Питера. А еще концерты в Казахстане и Петербурге, а там, по словам самих музыкантов, рядом и Ростов и Москва.
Собираемся расходиться. Напоследок, спрашиваю у ребят, правда ли, что раньше заниматься творчеством им мешали тяжелые наркотики и бесконечные «приводы» в милицию.

- Да, — пожимают плечами они. — Было дело.

- А вообще русский рэп сейчас можно представить без наркотиков? — интересуюсь я.

- Никогда рэп не будет существовать без наркотиков, по крайней мере без марихуаны точно! А вообще мы не сторонники тяжелых наркотиков. Не употребляйте, мы употребим их за вас, — смеются они.

Интервью с Маэстро Ти


Токарев - Как ты относишься к поэзии Серебряного века?
Маэстро Ти – По душе Хармс, но его навряд ли назовёшь поэтом Серебряного века. Блока можно выделить, в числе тех, которые мне попадались. Очень нравится Ахматова, тоже давно читал, провоцирует на создание чего-то нового, именуемого творчеством. Точно также Блок о Блоке, моё знакомство началось с ним с его прозы, это Роковые дни …
Т – 12?
М.Т.- Конечно, 12, в восторге от этого произведения. Можно отнести Гумилёва. (смех)
Т - Неуютно?
М.Т. - Да, немного, на кладбище всё же... Сейчас мы находимся на могиле известного русского поэта. Один из тех, кто остался русским, несмотря ни на какие гонения со стороны власти.
Т - Куда сейчас поэзия двигается? Были разные этапы становления, есть ли будущее?
М.Т. - У Генри Миллера есть одна очень достойная фраза, в книге Время убийц. «В наш период жизни писать Достоевского нереально». Ведь сейчас другое время, оно более цинично, более загружено и испорчено, жизненные ценности изменились. Моя позиция такова, что в любом творчестве прослеживается такая тенденция становления . .Поздно уже быть Блоком, Достоевским и прочими. Исходя из этого, поэзия идёт, стих двигается и развивается в нормальном русле, есть те, кто продвигает, есть, кто тормозит, так было всегда.
Т - А из современных поэтов кого выделишь?
М.Т. - Из современных конкретно... их немного, с чьим творчеством я знаком.
Т - Может псевдонимы?
М.Т.- Конкретно, имеющих к хип-хопу отношение, не хочу никого обидеть. Скажу только, что нравятся те, кто сейчас делает позитивный хип-хоп, может фанковую музыку, хотя точных разделений нет. Много сейчас вижу копирований стилей, читок и так далее, мне кажется этого не должно быть, в этом жанре, да и любом другом каждый должен быть индивидуален. Допустим, никогда не слышал, чтобы стихи Есенина были похожи на стихи Пушкина. Тогда не было подражаний, вот сейчас, ребята делайте без штампов и всё будет классно. Это конкретно к рэпу русскому относится и ко всему, в жизни. Недавно читал стихи Саши Кириянова, позабавило, жёсткий по стилистике стих. Осадов очень нравится.
Т - Какого стиля ты придерживаешься в написании стихов, когда исполняешь?
М.Т. - Стараюсь писать пространственно, то есть не замыкаться на социалки, на соплях, отхожу от этих тем, двигаясь в сторону фанка, опять же музыки, дарящей улыбки.
Сейчас есть очень крутой проект Хармс хоп, я в этом весь с головой. Фанатею очень от ОБЕРЕУДов, пытаюсь донести людям их творчество, посредством хип-хопа, может даже получается. Мне импонирует творчество людей тех времён, и позже, того же Хармса, за счёт того, что на том моменте, от 17 года и позже происходила перемена сознания, перемена всего, и те люди пытались там выжить, мыслили инавационно, их были единицы, и Хармс пропал вплоть до 80-90, к сожалению им мало интересуются сейчас. Это интересно очень, я считаю, люди должны знать, слышать, ощущать.

Т - Немного рекламы. Может, скажешь, на какой студии пишешься, о ближайших релизах.
М.Т. -Ближайшие релизы, которые жду уже больше года это альбом "Думай мягче". Обещаю, будет разноплановый продукт, по тексту, по смыслу. Так же EP "Хармс хоп" называется. Рэп на стихи поэта, клип может, видел, по-моему сценарию.
О студии: работаю, прежде всего, на Tengiz Rec. Сейчас на студии West Cost Recording.Там занимаюсь сведением, звукорежиссурой и всем прочим.

Христианский рэп


Аминь, йоу!..

У рэперов всегда были достаточно странные отношения с религией. Нет, конечно, определенные прелести растафарианства признают практически все до одного, а вот с христианством находится масса разногласий по множеству пунктов, от "не убий" и "не укради" до "не сквернословь" (что особенно актуально для России). Да и вообще прилагательное "христианский", предполагающее еще как минимум 2 характеристики - религиозный и праведный - рядом с тремя гордыми буквами слова "рэп" смотрится как-то нелепо. А праведным в рэпе может быть только разве что рэп. И все же…
И все же рэп не смог избежать частичного охристианивания, равно как и многие другие музыкальные направления, некоторые из которых по природе своей не менее маргинальны. Есть христианский рок, христианский поп, христианский латино, а потому и к христианскому рэпу тоже применителен глагол "есть". В целом христианская музыка одновременно и сборище проповедников от музыки, поющих/читающих/играющих во всевозможных стилях, а с другой - самостоятельное направление, отпочковавшееся от всех остальных проявлений музыкальной культуры и развивающееся независимо. Потому в христианском рэпе сам рэп зачастую - не цель, а средство. Цель же у всей религиозной музыки одна - донести до слушателя учение Христа, дабы узрели они истинный путь, раскаялись в грехах своих и…в общем, мысль понятна. Этому посвящена не одна редакция Библии, парочка Заветов, десяток-другой тонн философской и научной литературы и изрядное количество стеллажей в Государственной Библиотеке имени В.И. Ленина.

В одной руке - ТТ, в другом - Евангелие…

Началось все, разумеется, в Штатах (а не в Израиле, где начинаются почти все христианские истории). Первыми МС, получившими известность на поприще прославления Христа в речитативе стали Mr. Solo, Tik Tokk и Chille' cill, создавшие с 89ом группу Gospel Gangstaz. До "уверования" все трое строили карьеру в области уличного бандитизма, торговали наркотиками, потом сидели… В общем, делали все то, что полагается делать среднестатистическому рэперу до прихода в шоу-бизнес. Только вот если у среднестатистических рэперов дальнейший сценарий развивается по формуле "начали читать => прославились", то в случае с GG`z формула приобретает библейский окрас: "раскаялись, уверовали, и только потом начали читать". Прославились не сразу.
Кстати, создатель и вдохновитель GG`z Mr. Solo, превратившись из уличного гэнгста в истинного христианина, первоначально не слишком одобрил идею доносить учение Христа до черных братьев через эту - не могу удержаться от цитаты - "грязную, тупую, монотонную музыку". Позже он убедился, что озвучивание зарифмованных библейских заповедей под бит - наиболее простой способ доходчиво объяснить афроамериканским бразам все прелести христианства. Так Mr. Solo, Tik Tokk и Chille' cill стали проповедниками черных кварталов, этакими миссионерами, сеющими разумные добрые и вечные азы католичества среди социальных низов, способных верить только в силу пушки, власть банкноты и рифмы 2Pac`а. Ну а постольку поскольку, как традиционно считается, страсть к хип-хопу у каждого риал нигги в генах заложена, Gospel Gangstaz вскоре стали достаточно популярным коллективом и заработали авторитет, если не в среде ортодоксальных рэпперов, то, по крайней мере, в мире религиозной музыки.
Далее в их карьере: не слишком удачное сотрудничество с Holly Terra Records, за время которого GG`z успели выпустить два альбома "Gang Affiliated" и "Do or die" - ныне классика жанра, первые успехи в мейнстриме, престижные награды (третий альбом "I Can See Clearly Now" отхватил награду на Dove Awards, номинировался на Grammy), и социальная работа, непрекращающаяся со дня основания группы. Помимо общения с трудными подростками, наркоманами и всеми, кому, по мнению гангста-евангелистов, необходимо было любым способом втолковать что такое хорошо, а что такое плохо, Gospel Gangstaz всячески сотрудничают с церковью. Католическая церковь испытывает серьезные сомнения на тот счет, что рэп может звучать как глас господень (и ее можно понять), а GG`z, реформировавшие рэп в глазах молодежи, теперь пытаются изменить мнение о нем других верующих. Евангелисты с криминальным прошлым стали первой командой, на практике доказавшей, что рэп может быть доброй (относительно), религиозной, ведущей к добру музыкой с такой же легкостью, с какой из симфонии подворотен и гетто он превратился в самый популярный стиль североамериканского континента.

Священная культура

Последователями гангстеров-евангелистов стали Cross Movement, выходцы из Филадельфии. Позаимствовав у предшественников умение миксовать гангстерский окрас лирики с глубоко религиозными мыслями, добавив южного саунда а временами и RnB, Кроссы стали одной из самых популярнейших евангельских хип-хоп команд на сегодняшний день. В отличие от GG`z, четыре МС из Филадельфии не рассматривают речитатив лишь как средство наиболее доходчиво растолковать подросткам кто такой был Иисус и почему в 25-ых числах декабря празднуется Рождество, потому они интересны не только тем слушателям, кто готов воспринимать христианство через рэп, но и тем, кто просто желает послушать красивый хип-хоп. С 97 года Кроссы выпустили пять альбомов, не считая еще пяти, записанными сольно участниками группы. Они первыми из всех христианских команд освоили тиражи в 150 тысяч копий - цифра, многое значащая для андеграундной, да притом еще и евангельской группы. В 2006 году Кроссы с альбомом "Higher Definition" номинированы на Грэмми в номинации "Лучший евангельский альбом".
Видным МС из когорты Cross Movement стал Flame, рэпер из Сэнт Луиса. Приходом в христианство рэпер обязан бабуле, которая с детства учила внука уму-разуму по библии, приходом в рэп - разумеется, улицам, которые с 16 лет приучили к речитативу. Правда, собратья по первым музыкальным проектам не разделили любовь к Богу, зато любовь к рэпу разделили черные братья, у которых, как и у Flam`a, имелся дома какой-нибудь повернутый на религии родственник, гонявший пацанов в церковь по воскресеньям. Так Flame постепенно набирал скиллсы в мастерстве речитатива и параллельно фанател от Cross Movement. В результате именно благодаря Кроссам юное дарование приходит к мысли, что христианская музыка может оказаться неплохой профессией и, подобрав себе концептуальный псевдоним ("flame" - пламя, подразумевается пламя веры), начинает методично восхищать публику сильной лирикой и экспрессивным узнаваемым прононсом. Дебютом стал альбом "Flame" (2004), следующий за ним в 2005-ом "Rewind" - этакий краткий музыкальный обзор греховной человеческой сущности по мотивам Библии.

Революция везде и всюду

Главной идеей дуэта Grits стала необходимость реформировать рэп, изменить его в лучшую сторону, сделать добрее и искреннее. Два МС, Bonafide и Coffee, имеющие идеально криминальное прошлое, все грехи разглядели в агрессивном и вульгарном рэпе - мол, именно негативная музыка делает подростков жестокими, подбивает их торговать наркотой и делать прочую бяку, чтобы выглядеть круче. На мой взгляд, подход в корне неправильный - психологи давным-давно выяснили, что агрессивная музыка напротив подавляет в тинэйджерах желание срывать злость на живых существах, но Grits`ы были уверены - все нехорошее в рэпе надо искоренить.
Само название группы расшифровывается как "Grammatical Revolution in the Spirit" - грамматическая революция в душе. Грамматике Гритцы действительно уделили изрядное внимание, отказавшись от всех тех словечек, которые вы никогда не услышите у рэпперов в клипах на MTV, но за которые на том же MTV рэперов считают бунтарями и сквернословами (сразу скажем, в английском языке запретных словечек совсем немного, так что в смысловом плане лирика "грамотеев" многого не потеряла). Да и вообще музыку Bonafid`а и Coffee правильнее характеризовать как гуманистичный рэп с христианским окрасом.
И тем не менее в 99 году, через 4 года после основания, Гритцы основательно засветились в мейнстриме: делили сцены с Outcast, Jay-Z, Ice Cube, DJ Shadow, De La Soul, красовались на страницах Биллборда, XXL, The Source, на экранах Fox, MTV2 и The Box, звучали в популярных чартах. Четвертый альбом "грамотеев" The Art of Translation (2002) был удостоен премии Dove awards в категории "Лучший альбом", песни с релиза стали саундреком для игры NBA Jams. Из всех хип-хоп команд христианской направленности, Grits, пожалуй, получили наибольшую известность у самой разношерстной публики: их слушают и христиане-рэперы, нерэперы - христиане, и нехристиане - рэперы, а так же люди, ни к одной из названных категорий не относящиеся.

Христиане из Города Ангелов.

Группа LA Symphony была организована пятью МС, имеющими серьезный опыт в традиционном рэпе и решившими бросить свои навыки в этой области на жертвенный алтарь праведного служения религии. Изначально Flynn, Cookbook, Joey the Jerk, Sharlok Poems и UNO Mas занимались музыкой для себя и - как же без благородных и высоких целей! - для черных братьев, блуждавших в коварных потемках греха. После выхода в 99-ом дебютного альбома "Composition #1" они подписали контракт с Squint Entertainment, христианским рок (!) лейблом. Следующий альбом вестсайдовские евангелисты записывали под руководством Mario C (продюсер Beastie boys). Однако, что-то не поделив с руководством лейбла, LA Symphony так и не сумели выпустить альбом и занялись концертной деятельностью и сайд-проектами. Концертная деятельность свела лос-анджелесскую пятерку с Jurassic 5 и Black Eyed Peas, а сайд-проекты и выходящие один за другим сольники рэперов породили слухи о распаде команды. В 2003-м LA Symphony наконец-то сподобились выпустить второй альбом "The End is now" на христианском лейбле Gotee Records. Альбом развеял все сплетни о творческой несостоятельности команды и окончательно утвердил их позиции в шоу-бизнесе: перспективная, аутентичная команда, делающая мало похожий на остальных хип-хоп о добре и боге…плюс неплохо для христианского коллектива продающаяся…

Боже, хип-хоп храни…

Трудно сказать, чем обуславливается успех христианских хип-хоп-проектов. Возможно, непохожестью на весь остальной американский рэп: не так много МС читают о жизненных реалиях через призму христианства, да еще без нецензурщины. Оригинальность притягивает. Россия, как всегда, другое дело. Во-первых, потому что россказни о жизненных реалиях (пусть даже без христианства) - давным-давно никому не в диковинку. Во-вторых, если добавить в эти россказни христианства, то звучать будет, на мой взгляд, как минимум - нелепо, максимум - уморительно смешно. Наверно, немного другой менталитет: несмотря на то, что …% носят крестики, к религии отношение в молодежных массах довольно прохладное (ну, по крайне мере к христианству. Вот растафари, буддизм и всякие языческие восточные верования периодически начинают сводить с ума весь бомонд а вслед за ним и все остальное население).
И все же русский христианский рэп - не бессмысленный набор слов (каких только чудес на свете не бывает!). Правда, все коллективы, работающие в данном направлении, и немногочисленные лейблы, выпускающие альбомы и сборники этих коллективов, практически не контактируют со всей остальной российской хип-хоп-индустрией, а потому получающаяся в результате музыка чем-то отдаленно напоминает русский рэп, но только года этак 94-го…Хотя в 94-ом Bad B. выпустили "Налетчиков"…В таком случае, христианский русских рэп стоит где-то на еще более ранней ступени развития. Наибольшую активность и религиозную состоятельность демонстрирует Украина: "Терновый Венок" из Донецка (славный город. Экспортирует рэпперов лейблу 100%...может быть, стоит ждать фичеринга "Венка" с Мастером?), "9-й Калибр" из Львова (нет ли в названии намека на полугангстерские традиции Gospel Gangstaz?), "Gospel People" из Запорожья (вот тут точно намек). Каким-то ветром православные биты и басы занесло аж на Сахалин - там имеется команда "Hot Stone". Вообще история русского христианского рэпа насчитывает уже более десятка релизов и целый один лейбл "Небесное воинство", который подавляющую часть этих релизов и зарелизил. Кстати, лейбл не остался в стороне от тенденций развития русского рэпа и попытался в меру возможностей освоить такие реалии хип-хоп-культуры, как выпуск микстейпов и линии одежды, но мне хватило и поверхностного знакомства с музыкальной продукцией чтобы поставить диагноз всему русскому христианскому хип-хопу: расти и расти. Пожалуй, не буду ничего разъяснять просто процитирую наиболее забавный с точки зрения лирики фрагмент песни Gospel People (про исполнение не говорю - забавного мало, наоборот - рыдать хочется). Вот так:
…Из рабства греха,
Где дьявол смеется и держит каждого своего раба за лоха
Ты не видел сатану, но я был в его плену,
Его невидимые оковы меня сковали и тянули ко дну.
Цепи были так тяжелы, что я еле их волок,
Я думал: так и должно быть, а это был развод!
Словом, уморительный микс сленга и пасторского тона. Ну зато завершается песня хэппи эндом: "Цепи рабства порвались, все бесы обломались"…
Одно радует: постольку-поскольку христианская культура сама по себе, а светская - сама по себе еще с XVIII века, то убожество русского христианского рэпа можно не считать очередным камнем в сторону русского рэпа вообще. Он и так у нас весь в синяках, бедненький...

Рэп - это отражение реальности


Месяц назад Виктор Платонов пытался доказать, что смысл в рэпе - это не главное. Начинающий автор Дмитрий Велюш решил высказать и свою точку зрения на указанную проблему.



Опытные поклонники рэпа прекрасно знают историю возникновения и развития хип-хоп культуры, частью которой является рэп. В нем изначально делался упор на текст. Это сейчас, когда рэп стал наиболее коммерчески успешным видом музыкальной индустрии, смысловой посыл отошел на задний план. А тогда в суть текста закладывали свои убеждения и надежды, дорожили смыслом.

Если смотреть широко, то современный хип-хоп стал частью глобализации. Локализуясь в разных местах земли, рэп впитывает местную самобытность. Подобное брожение часто вызывает разговоры и недовольство у любителей аутентичности стиля. В некой мере это оправдано, но не всегда: ведь из чужой культуры надо брать либо самое лучшее, либо ничего. У нас же все наоборот: берем самое простое и примитивное, и подаем под видом вкусно заправленных макарон. Народ, как говорится, все равно “схавает”.

Попробую максимально обозначить ход своих мыслей в отношении того, что происходит с рэпом на просторах СНГ. По большому счету у нас это не совсем полноценный музыкальный стиль. Нет сформировавшегося мейнстрима, а андеграундом называют себя все кому не лень. Такое ощущение, что русский рэп находится в неком вакуумном пространстве, в которое иногда попадает свежий воздух. Выглядит это приблизительно так: старики зависли в 90-х, а молодежь подражает модным веяньям Запада. Даже рассуждения о значимости смысла в рэпе выглядят, как поиск иголки в стогу сена: потому что сам рэп мало значим. Если оценивать отечественный хип-хоп, опираясь на идеалы американского аналога, то общая картина происходящего выглядит как слепое подражание заокеанским образцам, с малейшей долей смысла в творчестве как таковом. Несмотря на это, движение есть: выпускаются альбомы, устраиваются концерты, качаются треки, ну и, конечно же, ведется активное обсуждение всего этого на просторах интернета. Вывод: интерес к этой культуре есть. И раз не получается делать настолько же качественно, как в Америке, то стоит пойти другим путем: правильно адаптировать эту музыку для наших условий.

Кроме серьезного рэпа, которому у нас есть чем дышать, должен быть, конечно, и развлекательный. Так откуда взялось мнение, что его у нас не любят? Скорее всего, потому что тот рэп, который позиционируется как развлекательный, никоим образом не развлекает. Первый момент: кроме манящей яркой обертки он не несет в себе ничего. Возьмем всех волнующего D.Masta. Несмотря на его крутой флоу и все скиллзы, парень не получит места в истории, потому что он поверхностен и ведет себя нечестно по отношению к публике. Он читает о том, чего на самом деле у него нет: толпах голых “телок”, шикарных авто, горах “бабоса” и пистолетах. Призывает делать то, на что у большинства его слушателей не хватит маминой зарплаты. Второй момент: развлекательный рэп может быть не клубным. К примеру, группа Krec хорошо играет фоном (несмотря на тексты). Вот сидите вы компанией, а фоном играет рэп и вас, извините, ”качает”. Чем не отдых? В свое время веселила нас группа Мальчишник. Вроде и не умно совсем, но согласитесь, истории о сексуальных похождениях, в стране, где секса не было, звучали довольно забавно и развлекательно.

Если мы посмотрим на историю русского рэпа, то увидим, что в ней получили место те люди, творчество которых было акцентировано на текст / смысловой посыл: Bad Balance, DOB Community, Многоточие, Каста, ЮГ (которого сейчас так не хватает), Krec. Наверняка были и другие, но это самые яркие группы. Да и деятельность нынешних популярных персонажей: Бледного, Гуфа, Карандаша, Noize MC - наглядно демонстрирует, какой рэп сейчас доминирует в нашем отечестве.

Резюмируя, скажу, что рэп - это отражение реальности. Он должен быть разным. Не важно, мейнстрим это или “подземка”, гоп-рэп или классика: главное, чтобы он был настоящим и приносил пользу.



Мнение автора, как всегда, может не совпадать со мнением редакции

Что же делать с этим рэпом?


Конец золотого века рэпа в России наступил внезапно. Шоу-бизнес решил головоломку. Эффективные методы известны давно – подкуп и шантаж. Иначе говоря, пряник и кнут.

Еще несколько лет назад отечественный шоу-бизнес ломал голову над тем, что делать с этим непонятным рэпом, R’n’B, хип-хопом и прочим urban. По стране усилиями и огромными возможностями ростовских пиратов со скоростью света распространялись кассеты с «Кастой». Появились попсовые «читчики» в лице Сереги, роковые – в лице Дельфина, треш – в лице «Кровостока». И куча гламурных людей в дешевой крупной бижутерии, поющих R’n’B.

Надо было как-то с этим разбираться. Потому что все это сильно непохоже на традиционную российскую попсу, а пример Америки с миллионными продажами никому не известных рэперов как-то ярко мозолит глаза. Шоу-бизнес принялся разбираться. Эффективные методы известны давно – подкуп и шантаж. Иначе говоря, пряник и кнут.

Пряник или кнут?

«Усилиями Universal и Sony BMG отечественные музыкальные каналы заполонили пляшущие негры с незапоминающимися именами и нулевой популярностью у зрителей »

Именно так всегда действует шоу-бизнес в случаях появления неких выскочек. Вспомним историю панк-рока. Первую настоящую звезду панка – Sex Pistols создал Малькольм Макларен, и он был весьма небедным парнем, владельцем лондонского магазина супермодной одежды и аксессуаров. Чем не аналогия с «Кастой»? Вначале мейджоры игнорировали панк, затем просто дали ему денег, и на этом панк погиб. Еще недавно грозившие кулаком разъезжавшим на лимузинах рок-звездам типа Гилмора и Коллинза панки, став звездами, сами немедленно купили особняки с подземными гаражами для своих лимузинов.

Да что говорить об Америке? У нас в России подобное произошло с уникальным жанром – русским роком. Первое же бабло от Айзеншписа и «ОРТ-Рекордз» практически уничтожило русский рок.

И вот волна новых жанров. Купить или игнорировать? Поначалу выгоднее игнорировать. Так происходило несколько лет. Рэперы методом тихой сапы и интернет-маркетинга (чего стоит один только rap.ru) популяризировали свой жанр и истекали тайно слюной при виде чартов продаж и кассовых сборов в далекой Америке. На словах, конечно, декларировались полная независимость от шоу-бизнеса и идейный протест против него же.

В этих стенах нет цензуры – здесь свобода слов.
Не может быть фальшивых текстов и голосов,
Построение рифмы не идет по четкой схеме,
Мы заложили бомбу в этой теме,
Фальшивые эмси уже на грани нервного срыва:
Эй вы, в скором времени ожидайте взрыва.

«Трехмерные рифмы» («Каста», 1999 г.)

Однако со временем им самим как-то стало очевидно, что дальше так нельзя. Убогий антураж концертов «Касты» сильно дисгармонировал с блестящим миром цацек и лимузинов, с миром вершин чартов MTV, в котором мысленно жили рэперы. Надо было менять ситуацию. С другой стороны, отечественные мейджоры стали уже не прочь предложить контракт. У них своя причина для сделки – продажи попсовых альбомов и сборников катастрофически падают, нужна свежая кровь. Так появились «Фабрика звезд» и контракты с рэп-артистами.

Первые контракты


Серега напомнил о себе клоунством в телешоу «Две звезды» на Первом, где выяснилось, что он поет ничуть не хуже Жириновского. Для рэп-артиста вполне на уровне (фото: Светлана Мальцева/NEWSmusic.ru)

Первой ласточкой стало появление Децла. Продюсер Александр Толмацкий раскрутил своего сына не в пику «Касте», а как полноценный коммерческий проект. История с Децлом предвосхитила все остальные истории отечественных хип-хоп-проектов и заодно показала шоу-бизнесу методы приручения. Неважно, что затем мальчик подрос и сбился с пути. Важно, что появилась схема.

Последовало подписание контракта между российским Universal и Децлом, затем Дельфином. В 2006 году артистом Universal стал «Банд’Эрос», фронтмен которого раньше работал с Лигалайзом в качестве бэк-МС. Разумеется, этот процесс возглавили филиалы мировых мейджоров, ведь у них дополнительный интерес продвинуть грозди своих американских артистов. Именно усилиями Universal и Sony BMG отечественные музыкальные каналы заполонили пляшущие негры с незапоминающимися именами и нулевой популярностью у зрителей. Подписание контрактов с российскими подражателями для них всего лишь часть экспансии на провинциальные рынки, часть коммерческой политики.

«Каста» отказалась продаваться, самонадеянно решив, что у нее и так все хорошо. И мигом оказалась вытесненной на задворки искусным приемом выдавливания. Чтобы сместить кумира, достаточно сделать вместо него нового.

Так и появился проект «Серега», с первых дней получивший грандиозную медийную поддержку от Первого канала и MTV. «Черный бумер» стал классическим теперь образцом адаптации хип-хопа к русской попсе. Успех был ошеломляющим. Большинство населения России впервые узнали о существовании хип-хопа и рэпа именно из песни «Черный бумер». Песня встала на вершины всех хит-парадов, побила все рекорды по скачиванию на компьютеры и мобильные телефоны. И принесла отличные доходы изголодавшимся по большим продажам рекорд-лейблам.

После появления Сереги можно было включать в номинации премий MTV и Муз-ТВ строчку «рэп». Она и появилась в 2004 году. К этому моменту все было готово. Все более-менее значимые лейблы прикупили себе хотя бы по одному рэперу, кое-что понавыпускала «Фабрика звезд». Никто из «левых» выскочек пробиться не мог. Однако пробился. Та же «Каста» обошла и Серегу, и Дельфина, и Децла. В 2006 году эта номинация сменила имя на «Лучший хип-хоп/рэп/R’n’B-проект», а в качестве почетных гостей церемоний выступили 50 Cent и Missy Elliott.

За 2006 год многообещающий альбом «Black Star» выпустил Тимати, яркими альбомами отметились «Кровосток» («Сквозное») и Елка («Тени»). Лигалайз выстрелил альбомом «XL», «Банд’Эрос» – «Коламбия Пикчерз Не Представляет» с одноименным хитом. Все чинно, благородно, на солидных лейблах. А Серега напомнил о себе клоунством в телешоу «Две звезды» на Первом, где выяснилось, что он поет ничуть не хуже Жириновского. Для рэп-артиста вполне на уровне.

С R’n’B все было еще проще. Никакого протеста или просто вербального смысла отродясь в этом стиле не было, и этим мальчикам-девочкам не хватало в этой жизни только одного – денег. Кое-кому их дали. Появились крупные бюджеты у Елки, Лигалайза, «Банд'Эрос», Бьянки, «Игры слов» (лейблы подкинули). Все означенные товарищи немедленно появились в телеящике и понемногу адаптируются между Валерией и Надеждой Бабкиной. Малолетней аудитории промывает мозги в «правильном направлении» сериал «Клуб» на MTV.

Закат рэпа


Елка (фото: Светлана Мальцева/NEWSmusic.ru)

Что же произошло? Процесс требует осмысления. Еще недавно рэп, хип-хоп и R’n’B были малозначащим маргинальным жанром в России. Теперь ситуация изменилась. Они остались малозначащими, но перестали быть маргинальными. Шоу-бизнес скупил и вставил этих артистов в свои структуры. Назовем вещи своими именами: в топах звучат обычные попсовые песенки, чуть сдобренные семплами, отдаленно напоминающими хип-хоп. Любую песню Сереги или Елки, удалив семплы и сгладив аранжировки, споет Алена Апина или Дима Маликов. Большая часть телеаудитории подмены даже не заметит.

Похоже, история рэпа в России на этом закончена. То, что появится дальше, можно называть «русским народным R’n’B» или «балашихинским гангста-рэпом», но относиться к нему все-таки как к полноценной попсе. Разве что чуть менее популярной в народе, чем обычная Сердючка.

Закат рэпа в России виден даже по косвенным признакам. Закрылся B-Club, один из двух основных привозчиков американских хип-хоп-звезд в страну. Радио «Динамит FM» не успели перепрофилировать в хип-хоповое DFM, как уже снова под гнетом падающего рейтинга радио в региональном вещании стало обычной поп-радиостанцией. И скорее всего, обратная трансформация произойдет скоро и в московском эфире.

Примечательно, что ни один из артистов того жанра, который мы условно объединяем в хип-хоп/рэп/R’n’B, так и не смог до сих пор собрать в России большого концертного зала. Ни западные суперзвезды, ни отечественные их подражатели. Серега в начале карьеры замахнулся было на «Лужники», но с позором провалился. Busta Rhymes с трудом собрал в ангаре Экспоцентра жалкую тысячу человек, несмотря на обильную рекламу. Про концерты совсем малоизвестных Coolio, Outlawz, Guru, Mya, US3 и др. даже упоминать жалко. Не привозили еще Kanye West, Dr. Dre и Eminem, но вряд ли их аудитория будут многочисленнее. На презентацию нового альбома Елки пришла пара сотен человек. И надо понимать, что речь идет о виртуальной популярности этого жанра. Сравнивать этих артистов с аудиторией хотя бы Топалова или Билана (не говоря уж о звездах постарше) можно только с изрядной долей иронии.

Как рифмует Шнур, «нефть пошла, ша-лула-лула». Западные звезды R’n’B за немыслимые гонорары выступают на вечеринках у российских нефтепромышленников. Это очень кстати, ведь журнал Billboard обозначил главной тенденцией года обвальное падение продаж именно R’n’B- и рэп-артистов в США. R’n’B-артисты продали 117 млн альбомов, что на 18,4% меньше, чем в 2005-м. Рэперы продали 59,5 млн, что на 20,7% хуже, чем год назад. И это притом что общее падение продаж CD составило только 4,9% .С 2000 года доля R’n’B на музыкальном рынке Америки упала с 25,4 до 20%. Рэп с 13,6% сократил свою долю до 10%.

Например, альбом Jay-Z «Kingdom Come», дебютировавший с 680 тыс. копий, уже на второй неделе упал на 80% – до 140 тысяч. В среднем падение продаж на второй неделе увеличилось с привычных 50 до 70%. «Раньше рэп-альбомы становились событием месяца. Теперь это события недели, события дня, события часа», – говорит Hinsul Lazo, владелец базирующейся в Майами H.L. Distributors.

У нас ничего такого не будет, потому что уже не будет никогда. Продажи рэп-альбомов смехотворны в сравнении с американскими – как в абсолютных цифрах, так и в относительных (например, в сравнении с рок-музыкой). Есть еще сегмент продаж рингтонов. В США он стал главным источником доходов для многих артистов. К слову, 87% в топ-десятке продаж рингтонов в США принадлежит рэпу и R’n’B. У нас Серега тоже львиную долю доходов получает именно от мелодий для мобильников.

Хип-хоп-артисты успешно заменили русский рок в деле создания саундтреков в большом кино. Серега отметился сразу в нескольких суперуспешных блокбастерах, Лигалайз записал главную тему к «Сволочам», Тимати сыграл и спел для «Жары».

Пациент скорее жив

Что в будущем? Новые отечественные хип-хоп- и R’n’B-артисты непременно должны будут играть фактически чистую поп-музыку с легким налетом исходного жанра. Продаваться лейблам на корню. И спрос у лейблов на таких будущих R’n’B-звезд сейчас невероятно высок, так что шансы есть почти у каждого талантливого артиста. Возникнет и окрепнет институт профессиональных гоустрайтеров, т. е. авторов текстов рэп-песен. Исполнителям будет некогда и незачем заниматься сочинением плотных оригинальных рифм и запоминающихся панчлайнов (ударных финальных строчек). Уже сейчас так существует проект «Елка», например.

А вот непримиримые борцы за «чистоту жанра» станут глубокими маргиналами и невостребованными во всех отношениях.

И вот панчлайн. Поменьше идеологии – побольше успеха. Сейчас так.

четверг, 22 сентября 2011 г.

Баста и его Игра


В отечественном хип-хопе не так много артистов, сумевших перебраться через психологический барьер, за которым - работа на широкую аудиторию. Баста - один из таких. Сегодня у него два альбома, солидные продажи и совершенно новые творческие проекты. А еще совсем недавно он был словно списан в тираж. Но нашел силы переписать судьбу набело.

Лет так десять назад этого человека в родном Ростове-на-Дону звали Баста Хрю или Баста Бастилио. Стартовав вместе в Кастой (их альбом "В полном действии" содержит совсем старый "Первый удар" с участием Басты), этот ростовский рэппер достаточно быстро отошел в сторону и пошел своим путем. Многие поклонники рэпа из южных регионов с удовольствием вспоминают его трек "Моя игра", хотя это было не то, чего люди ждали от ростовского хип-хопа. Однако это был настоящий успех, пусть и локальный. Кассету с этими записями самым активным образом тиражировали пираты, появились выступления, на улицах стали узнавать.

Знакомство Басты с музыкой было ранним. Он учился в музыкальной школе, поступал в училище на дирижерское отделение, где, правда, не задержался. В старшем школьном возрасте Басту уже заинтересовал рэп.

"Хип-хоп привлек меня своей альтернативностью и долей протеста, - вспоминает Баста. - В то время я вел своеобразный образ жизни - убегал из дома, бродяжничал, гулял. И это сейчас мы видим молодежь и клубы, а в то время хип-хоп был такой бунтарской культурой. И было много напряжений из-за одежды, внешнего вида. Но мне это очень нравилось. И нравилась сама музыка. Говорят, что в Ростове популярен Wu-Tang, но меня эта группа тогда не впечатлила. Гораздо сильнее были ощущения от Das EFX "Hold It Down".

Ростов конца 90-х вовсе не был каким-то суперпродвинутым с точки зрения хип-хопа местом. Было мало информации, но ее недостаток с лихвой компенсировался желанием построить здесь эту загадочную и притягательную культуру.

"Первое на моей памяти хип-хоп-пати мы делали в клубе "Ту Найт" в училище искусств, - вспоминает Баста основоположников жанра в родной местности. - Устаривал пати Тамтам из группы 2XL, это была вообще первая рэпперская группа, и в ней участвовал Влади. У 2XL был хит "Щас как прыгну". Влади делал музыку для них. Была первая туса, выступал Психолирик - это Влади, Тидан и Шымми. Выступал я, у нас было такое сообщество Уличные Звуки. Была представительная делегация из Аксая - Панама, Кальян. И такие они в камуфляже, серьезно прикинутые. На тех пати собирались, по сути, одни исполнители, но их было немало. Где-то доставали себе широкие штаны-"трубы", в общем были в стиле. Не было клубов в нынешнем понимании, но рэпперы находили свои места по интересам. Например "Сквозняк", даже упомянутое в "Моей игре", там собирались растаманы, наркоманы в позитивном смысле..."

Потом Баста словно пропал из вида. Ходили слухи, что сторчался. Верить в них не хотелось.

"Были наркотики, просто об этом не упоминается, - говорит Баста о причинах той нетворческой паузы. - Можно сказать, был тяжелый период в жизни. Я в этот период тоже писал песни, просто очень мало и они практически никуда не вошли. Хотя "Так плачет весна" - этого периода песня".

"В период с 1996-го по 2001-й были написаны песни первого альбома, - продолжает Баста рассказ о том, как пополнялся его музыкальный арсенал. - У нас тогда не было перспективы такой. Этим занимались мы с Игорем Железкой покойным. Особо ничего не планировали. Ну, надеялись, что мы сейчас запишем какие-то треки и они взорвут. Такого большого резонанса те записи не вызывали".

Новый виток спирали начал раскручиваться в 2005 году в Москве. Баста появился в эфире радио NEXT, как в рамках рубрики "Rap-Story", так и с новыми треками. Баста появился на местных вечеринках. Теперь Баста (теперь - Баста, без всяких окончаний) сотрудничал с клубом "Gazgolder", и именно отсюда он начал прокладывать новый маршрут наступления на хип-хоп и шоу-бизнес.

"В 2002-ом году в Ростове мы сделали свою студию, где я восстановил старые песни, поднаписались новые, - описывет Баста свои замысловатые маршруты. - Сформировалась какая-то компиляция, которую мы всем раздавали. В Краснодаре этот диск попал в руки Богдана Титомира, который сначала позвонил и предложил купить несколько песен. Я сказал, что свои песни не продаю. А через три месяца, не без помощи Богдана, появилась возможность переехать в Москву, чтобы заниматься конкретно записью и выпуском альбома".

По приглашению Титомира Баста и попал в творческое объединение Газгольдер, выпустившее его первый альбом "Баста I". Диск вышел в 2006 году и вызвал смешанную реакцию. Для искушенных рэпперов он оказался простоват, зато точно попал в народные массы. По мнению самого Басты, "узнаваемость людьми себя в этих треках оказалась очень велика". Сразу на несколько композиций были сняты клипы - своими силами; по большей части они распространялись через интернет. "Баста I" демонстрировал стабильные и уверенные продажи, что привлекло интерес компании "Монолит" к выпуску его второй пластинки.

"Первый альбом был чем хорош: он был по-настоящему спонтанным, - дает оценку Баста. - То есть это было веление души, что ли. Там были самые наивные, но честные песни. Он детский, в хорошем смысле этого слова, и неподдельный. Второй тоже неподдельный, но там уже больше осознанности того, о чем необходимо говорить. Большинство этого материала уже было записано в Москве. Он, скажем так, более взрослый".

В самом деле, новый альбом, названный "Баста 2" слушался совершенно иначе. Он более разнообразен, спектр затрагиваемых тем значительно шире, но суть, привлекавшая слушателей в первой пластинке, не утеряна. Она, скорее, преподнесена под новым соусом. "Баста 2", вышедший в августе 2007-го, по данным выпускающей компании "Монолит" за два месяц разошелся тиражом 50 000 экземпляров. И это без клипов и радиоротаций. Цифра должна расти, ведь в рукаве Басты есть еще как минимум один козырь - снимается клип на совместный трек со сверхпопулярной Макsим "Наше лето" . Более ортодоксальную аудиторию должно заинтересовать видео на обновленную "Мою игру", записанную при участии Гуфа. И это не все, чем сможет похвастаться Баста в будущем. Ведь есть еще альтернативный проект Ногано ("проект наркомана, дебошира, матершинника, бабника и сволочи"). Есть снятые объединением "Газгольдер" фильмы "Чайный пьяница" и "Рвы" - к ним Баста пишет саундтреки, а в первом из них еще и играет

Видеобюджеты и десять самых дорогих клипов


Стоимость видеоклипов дело достаточно темное, лейблы не любят афишировать эти цифры. С одной стороны, никому не хочется прослыть транжирой. С другой стороны, недостаток информации с лихвой компенсируется домыслами. Однако, нельзя сказать, что они и охраняют эту информацию пуще зеницы ока. Одно время на MTV даже шла специальная передача, посвященная наиболее затратным клипам. В них параллельно видеоряду слушатель узнавал отдельные подробности бюджета того или иного видео. Попадали туда и знакомые нам артисты. The Fugees отметились в этой программе клипом "Ready or Not". Для его съемок, например, арендовали несколько вертолетов лишь для того, чтобы они побыли несколько секунд в кадре. Неплохой пример мотовства, или как это еще называется – съемок с размахом. Не стану утверждать наверняка, но это произведение потянуло, вроде бы, на миллион двести тысяч.

В этом году по Интернету расползся список десяти самых дорогих в истории клипоматографа музыкальных видео. Не факт, что он окончательный и обжалованию не подлежит, но интерес как минимум представляет. Не исключено, что он так и останется своеобразным памятником расцвета шоу-бизнеса. Дело в том, что падение продаж, всем известная тенденция последних лет, может поставить крест на вероятности появления конкурирующих по этому показателю работ.

Когда-то, в далеком 1983-м году Майкл Джексон совершил переворот своим музыкальным минифильмом "Thriller". Он открыл настежь двери креативу в музыкальном видео. Ролик длился около 14 минут и наглядно демонстрировал, что можно ставить акценты именно на видео-составляющей. Заодно он поставил и первый рекорд в плане дороговизны, потратив на "Thriller" 80 000 долларов, что в современном эквиваленте равнялось бы 1 400 000.

Он же совершил очередной прорыв в начале 90-х, продолжая снимать огромное количество дорогостоящих клипов, привлекая к участию в них множество знаменитостей (Наоми Кэмпбелл, Эдди Мерфи, Майкл Джордан, Мэджик Джонсон, Крис Кросс и так далее). Не отказался он от опыта работы с режиссерами из большого кино, потихоньку размывая границы между этими практически не пересекавшимися вселенными. Если "Thriller" ему снял режиссер "Американского оборотня в Лондоне" Джон Лэндис, то клип "Who Is It" дело рук Дэвида Финчера (Семь, Бойцовский клуб).

Майкл не оставлял без внимания и новинки науки и техники, став первым, кто применил в клипе новомодную компьютерную технологию "морфинг" (видео на песню "Black or White"). До этого морфинг применялся только в кино, сделав кассу второму "Терминатору", обрушившемуся на экраны в том же 1991 году. Как не трудно догадаться, подобные новомодные фишки вносили немалую лепту в стоимость конечного продукта. Впрочем, и до сих пор это не самая дешевая забава. Однако, пока прервем перечисление достижений, связанных с его именем.

Претендентов на попадание в десятку самых дорогих клипов хватает. Поэтому составители ввели некоторые ограничения. Во-первых, артист не должен появляться в топе более одного раза (исключением являются случаи, если он был гостем). Во-вторых – все кадры должны быть сделаны исключительного для этого клипа. Таким образом видео сопутствующие какому-либо фильму отменяются, иначе Селин Дион со своим "My Heart Will Go On" всех бы заткнула за пояс за счет баснословно дорогих кадров из "Титаника".

10. "Girlfriend/Boyfriend" - Blackstreet (при участии Janet Jackson, а также Ja Rule и Eve)
Стоимость – свыше $1,500,000
Премьера 3 марта 1999
Режиссер – Joseph Kahn

Со времен "Black or White" компьютерные технологии стали повсеместным явлением. Анимация этого клипа полностью их заслуга. Из прочих затрат упоминаются:
Гардероб Джанет: $10,000
Гардероб Blackstreet: $25,000
Дорожные расходы на Janet: $50,000
Дорожные расходы на Blackstreet: $200,000
Стоимость 3- D анимации: $600,000


9. "November Rain" - Guns N' Roses
Стоимость – свыше $1,500,000
Премьера – 2 июня 1992
Режиссер – Andy Morahan
Это видео выделятся своей продолжительностью – более 9 минут. Сейчас такое в эфир, пожалуй, никто не поставит. В клипе экранизирована новелла Дела Джеймса "Без тебя" (Del James "Without You") и снимался он на собственные деньги группы. Таким образом артисты достигли полного контроля над результатом. Сколько взяла за участие в съемках модель Стефании Сеймур - не понятно (двумя годами раньше Джордж Майкл пригласил для съемок в клипе "Freedom" пять топ-моделей: Наоми Кэмпбелл, Линду Евангелисту, Кристи Тарлингтон, Татьяну Патиц и Синди Кроуфорд. Клип сразу попал в разряд сильно дорогих). Среди расходов:
Аренда симфонического оркестра: $25,000
Специально построенная церковь: $150,000
Свадебное платье: $8,000
Специальный гроб: $8,000


8. "Unpretty" – TLC
Стоимость – свыше $1,600,000
Премьера – 29 июля 1999
Режиссер – Paul Hunter
Вообще-то, видео "Waterfalls" было более технологично и инновационно (помните как их фигуры превратились в воду?). "Unpretty" взлетел в цене благодаря тому, что барышни заморачивались над каждой мельчайшей деталью и в результате перекрыли изначально планировавшуюся сумму вдвое. Но результат получился на заглядение. Кроме того, в клипе прозвучал актуальный в свете недавних событий призыв не усердствовать в изменении человеческого естества и отказаться от пластической хирургии. Девушки и сами следовали этому принципу, не пытаясь, как многие коллеги по шоу-бизнесу, нарастить себе недостаточно выдающиеся выпуклости при помощи силикона.
Парящие постаменты для занятий йогой: $60,000
Поле пурпурных цветов: $50,000
Лаптоп, демонстрирующий анимированное увеличение груди: $63,000
Парящий робот-камера: $35,000
Прически: $11,000
Грим: $25,000
Костюмы: $11,000


7. "She's a Bitch" Missy Elliot
Стоимость – свыше $2,000,000
Премьера – май 1999
Режиссер – Hype Williams
Весьма загадочный клип. Как будто там деньги прямо в землю под съемочной площадкой зарыли. Клип, конечно, хорош, но не столько же! У Мисси давний и плодотворный тандем с Хайпом, как раз к этому времени научившимся осваивать двухмиллионные бюджеты. Для артистки он создал немало незабываемых видео, которые вряд ли сильно уступали по стоимости этому.
Резиновый костюм Missy Elliot: $10,500
Светящаяся в темноте накидка: $3,500
Сцена в форме буквы M: $30,000
Серебристые костюмы: $12,000
Декорации: $850,000
Грим: $6,000
Спецэффект бурлящего неба: $20,000


6. "Miami" - Will Smith
Стоимость: свыше $2,000,000
Премьера – декабрь 1998
Режиссер – Wayne Isham
Более известный массовому зрителю как киноактер, Уилл своим стажем в хип-хопе может поспорить с любым из действующих рэпперов. Однако, пришедшись ко двору в Голливуде, он частенько одним выстрелом убивал сразу двух зайцев. Так было в трехмиллионном клипе "Wild Wild West" и сравнимом с ним по стоимости "Men In Black". Такие суммы он получал благодаря бюджетам этих фильмов. Ведь хороший видеоклип в тему только на пользу промо-кампании. Поэтому в обзор попал более дешевый "Miami". В нем также не обошлось без знакомого нам морфинга. Причем соответствующие сцены представлены обильно и равномерно распределены по всему клипу.
Аренда частного самолета: $15,000
Стоимость морфинга за одну сцену: $14,000 (всего таких сцен не меньше сорока)
Декорации Miami: $500,000
Модели (случайно не те, что ему привет из соседней тачки передали?): $10,000
Хореография (массовая и разнообразная): $200,000


5. "Larger Than Life" - Backstreet Boys
Стоимость: свыше $2,100,000
Премьера – сентябрь 1999
Режиссер – Joseph Kahn
Из всех бойз-бэндов этот оказался самым успешным. Правда, если рассматривать судьбу каждого отдельно взятого участника, то Джастин Тимберлейк, вышедший из конкурирующих N'Sync, сейчас забрался так высоко, что дальше только небо. Хотя минутку, действие этого клипа разворачивается в еще более несравнимых далях, и явно много лет тому вперед. Симбиоз Звездных войн с кибервселенной Волтрона обошелся ребятам в кругленькую сумму. Впрочем, в тот самый год они сделали 66 миллионов долларов – могли куражиться в свое удовольствие.
Модель криогенной камеры: $20,000
Парящие серфы в начале клипа: $90,000
3-D анимация моделей: $45,000
Костюмы роботов для участников группы: $56,000
Внешность космической станции: $70,000
Сцена танцев: $80,000
Перелеты команды к месту съемок: $150,000
Гонорар режиссера (ну наконец-то): $150,000 (съемки исчисляются в днях – эта сумма за четыре дня работы)
Все спецэффекты: $600,000


4. "What's It Gonna Be" Busta Rhymes (при участии Janet Jackson)
Стоимость: свыше $2,400,000
Премьера – март 1999
Режиссер – Hype Williams & Busta Rhymes
Здесь морферы оттянулись, как нигде. Действующий герой журчит и переливается на протяжении всего клипа. Да и не только он. Тут явно в компьютерную графику вбухали столько, чтобы поразить воображение зрителя заодно и ценой вопроса. Зато аналогов не имеется, если не брать в расчет большое кино – "Бездну" и опять-таки "Терминатор 2". Посчитаем в деталях.
Виртуальное помещение: $100,000
Морфинг, за одно превращение: $30,000 (а теперь вооружитесь карандашом, бумагой и садитесь считать, сколько их там всего наворотили)
Стеклянный костюм Басты: $40,000
Взрыв Басты и Джанет: $20,000


3. "Heartbreaker" - Mariah Carey (при участии Jay-Z)
Стоимость: свыше $2,500,000
Премьера – 16 августа 1999
Режиссер – Brett Ratner

Этот клип по загадочности растворения бюджета бьет все рекорды. Вроде бы подобные сценки про кинотеатры и подлых изменщиков вагонами в молодежных комедиях наблюдаются. Причем за такую сумму можно снять и полнометражку, если сэкономить на звездах. Изюм клипа в визуальном отсутствии Джиги и присутствии второй Мэрайи. С ней-то у ее светлой половины и происходит в помещении для припудривания носиков поединок в духе "Час пик". Это что же, они за комбинированные съемки столько отдали?
Аренда кинотеатра: $100,000
Аренда резиденции, показываемой на экране кинотеатра: $40,000
Прическа: $13,000
Собачка с дрессировщиком: $6,000
Постановщик поединка: $7,000
Мультипликация: $80,000
Гонорар Jerry O'Connell, исполнившего роль парня: $10,000


2. "Victory" - Puff Daddy (при участии Notorious B.I.G. и Busta Rhymes)
Стоимость: свыше $2,700,000
Премьера – март 1998
Режиссер – Marcus Nispel
Нынешний Пи Дидди на пике успеха своего детища Bad Boy. Тогда эпохальные видео с его участием сыпались как из рога изобилия. Через годика полтора рог истощился. Зато есть, что вспомнить и на что посмотреть. Тут наснимали, кажется, вообще все, что можно придумать. Вам тут и полеты с крыши, и вертолеты, и погоня, и взрывы. Просто героическая эпопея для чайников. В смысле "… за пять минут".
Построить самолет и взорвать его к чертовой матери: $55,000
Прочая обильная пиротехника: $100,000
Искусственный дождь: $10,000
Аренда вертолета: $21,000
Гонорары каскадеров: по $5,000 за каждый прыжок между зданиями
Охрана съемочной площадки: $10,000


И вот мы возвращаемся к тому с кого и начинали – Майкл Джэксон. Логично рядом с ним увидеть его звездную сестренку. Судя по этому топу, она четко понимает в каких гостях ей стоит бывать и с кем дружбу водить. Итак, первое место, как вы догадались занимает дуэт Michael Jackson & Janet Jackson "Scream"
Стоимость: свыше $7,000,000
Премьера – июнь 1995
Режиссер – Mark Romanek
Мы уже упомянули некоторые наиболее заметные видео Майкла. На то, чтобы удивить почтенную публику, денег он не жалел. "Black or White" - 1,2 миллиона, "Remember The Time" еще больше. Сколько он потратил на рекордный по продолжительности фильм-клип Ghosts (36 минут, 1997 год) остается только догадываться. У Мэрайи Керри антураж был заметно проще. Год выхода "Scream" можно взять за точку отсчета в истории шоу-бизнеса. Той его части, что касается крупнобюджетных клипов. За прошедшие 12 лет его никто не переплюнул и уже вряд ли сможет.

Все остальные представители топа отстрелялись до наступления 2K (бросаем еще один якорь). Когда-то бюджеты в два миллиона всплывали периодически. Сейчас, похоже, уже никто не замахивается даже на полтора. Индустриальным стандартом стал "бюджет в пол-миллиона". Именно этой меркой сейчас определяют крупнобюджетный клип. Все идет к тому, что и это красивое число не долго продержится. Однако, как Майкл умудрился пристроить столь значимую сумму? Складывается такое впечатление, что он попал в ситуацию, схожую в героем фильма "Миллионы Брюстера", когда ему нужно было во что бы то ни стало промотать огромную кучу денег и получить за это еще большую. Посмотрим.
Компьютерный космический корабль: $65,000
Разбитые гитары (тяжелое наследие группы The Who, наверное): $53,000
Морфинг предметов искусства: $50,000
Грим Майкла: $3,000
Грим Джэнет: $8,000 каждый день
Хореография: $40,000 (кто кому платил, интересно)
Огромный видеоэкран: $80,000
Освещение: $175,000
Средняя стоимость дня съемок: $636,000 (продолжительность примерно 11 дней)
Суммарная стоимость декораций и аренды площадки: $5,000,000

В голове не укладывается, как такой минималистичный по сравнению с тем же Паффом клип, влетел в такую копеечку. Рекорд ради рекорда? Между прочим, в процессе поиска нижней ценовой планки попалось утверждение некоего деятеля, что он на тамошних американских югах снял два клипа локальной группе за шесть тысяч. То есть дешевле макияжа на день у Джанет. Вообще, мнения людей, занимающихся там клипмейкерством в нижнем дивизионе, разнятся. Кто-то пытается вписать клип в 20 тысяч, кто-то в 12. Некоторые пробуют уложиться в десять. На таком уровне многое зависит от выбранной аппаратуры и стандарта съемки. Если вы замахиваетесь на 35-миллиметровую камеру, то ваш диапазон с затянутым поясом 30-100 тысяч. При этом, конечно, все участники команды будут работать за спасибо, хот-доги и проезд туда-обратно. В крайнем случае, вам оплатят бензин – это святое. Понятно, что в такие команды набирают студентов и совершенно незасвеченных дамочек. Автор дуплета за шесть тысяч утверждал, что в эту же сумму вошел и клуб со стриптизершами. Но тут всего лишь вопрос веры.

Член комиссии по видео лейбла Universal Music Jeff Panzer выглядит в силу своей должности человеком более серьезным. Он рассказал, что начинающим режиссерам лейбл дает только 15 тысяч и две недели срока. Дальше смотрят, как он выкрутится и вообще, чем удивит, ведь тут хрустяшки приходится заменять креативом.

Prodigy из Mobb Deep в одном из интервью разоткровенничался насчет бюджетов их видео: "Мы потратили на это дело миллионы. Видео с Nas "It's Mine" встало нам в миллион. В остальном нас постоянно бросает от полумиллиона до двенадцати тысяч – во столько нам обошлись съемки "Shook Ones". "Survival of the Fittest" – 50, был клип с Хайпом Вильямсом за лимон двести. С Young Buck для альбома "Blood Money" сняли за 250 тысяч. Для моего крайнего сольника с B.G. снялись где-то за 250-300. Только, если видео не крутят, сколько бы оно ни стоило – оно не зажжет. Последнее я могу таскать с собой как память, несмотря на вложенные в него три сотни. Можно на обычную камеру снять за тридцатку и взорвать этим нехило – так было с нашим "Mac 10 Handle". Он нам вообще ни во что не обошелся по сути".

В заключение самое время вспомнить, что и Хайп Вильямс до сих пор снимает не только клипы на миллион и выше. Он может изобразить и бюджетный вариант за 400 тысяч на фоне зеленого экрана. Кроме того, многие предпочитают вкладываться по минимуму, упирая на оригинальность и удачную судьбу своего творения на таких сервисах как youtube. Эффект может оказаться заметным, как показывает опыт Souljah Boy. Да что там… Даже Beyonce наснимала к последнему альбому несколько клипов "на ноль". И лишь одну вещь можно сказать почти наверняка - золотой век музыкального видео остался в прошлом. Может быть, новая волна принесет нам немало интересных и свежих работ, но ничего подобного большинству упомянутых в топе крупнобюджетных клипов, мы больше никогда не увидим. Понадеемся, что снять что-то вроде "Drop" от The Pharcyde все еще реально

Главному подозреваемому, Tony Yayo, грозил серьезный срок


Главному подозреваемому, Tony Yayo, грозил серьезный срок.

Помните историю с избиением четырнадцатилетнего мальчика, сына владельца компании CZAR, занимающейся делами Game? Главному подозреваемому, Tony Yayo, грозил серьезный срок, но отныне считайте его совершенно невиноватым.

На самом деле он даже защищал его от своего приятеля, Ловелла Флетчера, который и оказался виновным. Адвокат Тони так прокомментировал их победу: “Как я всегда и говорил, Tony Yayo никого не бил и никогда бы не сделал ничего ребенку. И мистер Флетчер сообщил полиции о его непричастности к этому еще в августе, но они не обратили на это внимания. Поэтому дело затянулось до сегодняшнего дня".

Дети в хип-хопе – Инструментарий взрослого бизнеса


Многие часто задаются вопросом, с какого возраста стоит начинать читать рэп и в каком заканчивать? Мы с улыбкой ответим – прислушайся к хип-хопу внутри себя, он подскажет ответ. Если Run (из Run DMC) выпустил свой последний на данный момент альбом, когда ему было уже за сорок, то всем известные Kris Kross дебютировали в самом начале своего тинэйджерства (тинэйджерами называют детей в возрасте от 13 до 19 лет). Для широкой общественности два Криса остались самыми запомнившимися детьми среди рэпперов, но не стоит забывать, что они были не первыми и не единственными успешными малолетними рэпперами. Естественно, за каждым таким ребенком стоит кто-то более старший, кто направляет его и обеспечивает материалом для исполнения. Так кто же они - дети хип-хопа, впитавшие любовь к рэпу с молоком матери, и кто те люди, благодаря которым молодая поросль прорывается к широкой аудитории?

Мы уже писали о Kris Kross, поэтому напомним только ключевые моменты их биографии. Однажды пути молодого продюсера Jermaine Dupri и двух мальцов-приятелей, которых звали Chris Kelly и Chris Smith пересеклись в супермаркете. Будущий известный продюсер тогда еще сам не перешагнул рубеж 20-летия. В результате в 1992 году на свет появился альбом "Totally Krossed Out" и целый ряд оказавшихся на нем хитов привел к тому, что четыре миллиона американцев решили поставить этот диск на полку у себя дома. Два мальчишки с пафосными прозвищами Mack Daddy и Daddy Mack, стали "отцами", вписавшись во временной интервал между Big Daddy Kane и Puff Daddy. Однако, идея создания подросткового рэп-коллектива, как выяснилось, не была открытием. Почву для успеха двух Крисов подготовил годом раньше другой проект.

Another Bad Creation – участники этой группы были еще моложе, зато их было больше. Но самое интересное, что они, как и Kris Kross, тоже были из Атланты. Сама собой напрашивается мысль, что Жермен Дюпри просто проэксплуатировал чужое ноу-хау, немного изменив концепцию. Впрочем, о каком ноу-хау может идти речь, если история детских коллективов уходит корнями в начало 70-х, когда вовсю гремели небезызвестные Jackson 5. Создателем Another Bad Creation, или сокращенно ABC, как они сами себя называли, стал Michael Bivins. Конечно, это имя само по себе вам мало о чем скажет - известности Жермена он не достиг. Однако Майкл являлся участником и одним из основателей бостонской R&B группы New Edition, выпустившей свой первый хит в 1983 году, когда её участникам самим было от 13 до 15 лет. Это была как бы новая редакция знаменитой пятерки Джэксонов. И если Джэксоны работали в фанк-стилистике, то New Edition исповедовали стиль New Jack Swing, который, по сути, является смесью соул, р-н-б и хип-хоп ритмов. Когда на них обратили внимание мейджоры MCA, создавший проект продюсер Морис Старр был отставлен в сторону (не опустив руки, он в 1986 году запустил аналогичный проект, но уже состоящий из белых подростков, самому старшему из которых едва исполнилось 16 лет – New Kids on the Block).

Следующим хитом New Edition, уже под новой крышей стала композиция 1984 года "Cool It Now" Помимо непосредственно пения, в композициях, относящихся к New Jack Swing, периодически звучали и речитативы. Не стала исключением и "Cool It Now", в конце которой прозвучал небольшой фрагмент рэпа. В 1986 году группу покинул Bobby Brown – да, да, тот самый, будущий муж Уитни Хьюстон. Первый период существования New Edition закончился вместе с альбомом 1988 года "Heart Break", над которым поработал звездный дуэт продюсеров Jimmy Jam и Terry Lewis. Впоследствии под маркой New Edition было два альбома-возвращения – в 1996-м в полном составе они выпустили "Home Again", а в 2004-м на лейбле Bad Boy ушлого P.Diddy вышел альбом "One Love".

Выход из состава группы лидирующего вокалиста Бобби Брауна привел к тому, что вместо New Edition, на свет появилась команда Bell Biv DeVoe, унаследовавшая свое название от фамилий составивших её трех бывших участников New Edition. Их дебют в новом качестве состоялся в 1990 году альбомом "Poison". Над ним помимо пары Jam & Lewis им помогали работать братья Шокли, которые также являлись штатными продюсерами Public Enemy. New Jack Swing в их исполнении стал звучать жестче и еще ближе к настоящему хип-хопу.

Bell Biv DeVoe, памятуя о своем счастливом детстве, сами занялись поисками талантов, в том числе и совсем молодых. В результате они сформировали небольшой клан East Coast Family, в который входили Boyz II Men и интересующие нас Another Bad Creation. В год выхода первого альбома Bell Biv DeVoe увидел свет и сингл ABC "Iesha" – миленькая история наивной детской влюбленности. Естественно репертуар ABC полностью лежал на плечах их старших товарищей и непосредственно Майкла Бивинса. ABC состояла из пяти мальчишек: Chris Sellers, Dave Shelton, Romell Chapman (Lil' Ro) и два братишки Marliss и Demetrius Pugh. Их альбом "Coolin' at the Playground Ya Know", появившийся в 1991 году под крылом лейбла Motown, за два месяца достиг платинового статуса и стал первой платиной города Атланта. Два входивших в него сингла "Iesha" и "Playground" попали в первую десятку в R&B и поп-чартах США. В этот момент трем самым старшим участникам коллектива было около 13 лет.

Вот на такой подготовленной почве в 1992 году дебютировали Kris Kross, которым в тот момент было 13 и 14. Принципиальная разница состояла в том, что пара Крисов исполняла чистейший рэп без всяких примесей. Они смогли развить успех сынов Атланты и вознести славу этого города на новую высоту. Доказательством тому стали продажи, перекрывшие в разы результат их предшественников. Кроме того, входящий в этот альбом "Jump" стал самым быстропродаваемым синглом за предшествующие пятнадцать лет и восемь недель лидировал в чартах Billboard'a. Пытаясь развить свой успех, Kris Kross выпустили в августе следующего года второй альбом, который был назван "The Bomb" – честолюбиво и кратко, как… взрыстрел? Голоса Крисов уже стали испытывать подростковую ломку, что развеяло присущее им до этого детское очарование. Тем не менее, сингл "Alright", на котором состоялся дебют 17-летней Da Brat, к середине сентября освоил золото.

Естественно, создатели проекта ABC не могли не среагировать на описанные события и в 1993 году, через неделю после сертификации "Alright", так уж совпало, был выпущен второй альбом ABC "It Ain't What U Wear It's How U Play It". В названии явно содержалась шпилька в адрес Kris Kross, выразившаяся в намеке на их знаменитую фишку с одежкой задом наперед. Первопроходцы детской хип-хоп-сцены Атланты пытались вернуть себе лавры - не сработало. Публика – дама капризная, ей каждый раз хочется что-то новенькое. Когда ABC только появились это было достаточно ново (или хорошо забыто). Пусть детишки с трудом выговаривали некоторые слова и пели, фальшивя через раз, но в этом был свой шарм и очарование. Их сменили Крис и Крис, и там уже была достаточно филигранная читка и мощный напор при вполне невинной тематике песен. Ну, и все, больше никто ничего нового не предлагал. "Da Bomb" все же получил через полгода свою платину, а вот ABC, не осилив даже золота, ушли в небытиё на долгие годы. Причиной тому стала их попытка подстроиться под вкусы публики – звук стал жестче, но тексты остались такими же невинными, хотя некоторым мальчикам уже исполнилось 15 лет, и голос стал ломаться так же, как у Крисов. Тексты младшеклассников в их исполнении заставляли многих удивлено поднимать брови:

I can eat corn flakes in the morning
I never miss my kiss good night
I can get a bedtime story whenever I want it
To make everything all right

(Я ем по утрам кукурузные хлопья
И не упущу поцелуй перед сном
И сказочку на ночь расскажет мне мама
Чтоб в жизни моей все было путём)

Kris Kross на волне своей популярности продержались чуть больше. Они выпустили свой третий и последний альбом в 1996 году и исчезли с большой сцены. Вы уже не милые мальчики – вы больше никому не нужны. На самом деле один из Крисов создал свой лейбл и уже намеревался выпустить сольник. Также он планировал позаботиться о каких-нибудь начинающих артистах. В чем там оказалось дело – неизвестно, но ни альбом не увидел свет, ни лейбла уже не существует. Второй Крис даже и не пытался остаться в шоу-бизе, а занялся скромной благотворительностью. Он создал фонд Chris Kelly Foundation и дарил нуждающимся детям рождественские подарки.

Некоторые участники ABC неожиданно подали признаки жизни в прошлом году, создав свой собственный лейбл и выпустив на нем в мае этого года локальный минирелиз "Grady Baby E.P.". Выйдут ли они с чем-то на общенациональный уровень мы, возможно, вскоре узнаем.

"Момент рожденья я помню не четко, но моим первым лоурайдером была коляска, а первой сценой - манеж. Мои родители не пропускали ни одного моего выступления" – такие слова могли бы прозвучать в ответ на вопрос о начале музыкальной карьеры из уст некоторых рэпперов. "Если ты начинаешь читать рэп с трех лет, твоя карьера может закончиться раньше, чем ты вырастешь" – предостерегли бы их продюсеры.

В предыдущем материале о детском рэпе мы рассматривали первых представителей возрастной категории "те, кому до 20", которые принесли своим продюсерам платиновые тиражи. По занятному стечению обстоятельств оба рассмотренных проекта, ABC и Kris Kross, базировались в Атланте. Но давайте отвлечемся от Атланты, подарившей нам в начале 90-х столь памятные проекты. Были в то время конкуренты и в других регионах. В начале 90-х был выпущен видеоклип "How Low Can You Go" целой девчачьей группы The Honney's. Судя по всему, задумывался аналог ABC от лица слабой половины, но, к сожалению, этим все и ограничилось. О таких несостоявшихся проектах найти информацию можно только случайно.

Невозможно пройти мимо подростковой группы родом из Филадельфии Da Youngsta's. Их название говорит само за себя – они молоды и они полны сил. Свой дебютный релиз группа выпустила в том же месяце и в тот же год, что и первый альбом Kris Kross. Среди всех детских коллективов они стоят особняком. Во-первых - все три участника являются родственниками: Qu'ran Goodman, его старший брат Taji Goodman и двоюродный Tarik Dawson. Их в группе и называли не по каким-то прозвищам, а просто по-семейному, по именам: Taji, Tarik и Qu'ran. Родителям братьев принадлежал самый первый в городе хип-хоп лейбл Pop Art, поэтому проблем с выпуском альбомов у трио было на порядок меньше, чем у остальных их сверстников. Но выпускались они не у родителей, хотя при самой их деятельной поддержке. Их музыкальным домом стал уважаемый в тот период времени лейбл East West. Надо отдать парням должное, оказанное доверие они с лихвой компенсировали своим речитативным мастерством, которое заставляло удивленно поднимать брови даже видавших виды рэпперов. Кроме того, свои тексты они писали сами, что выгодно отличало их и от Kris Kross и от ABC. В момент дебюта Qu'ran-у было всего 12 лет и он уже целый год пытался самостоятельно сочинять музыку.

Они обязательно заняли бы в истории хип-хопа достойное место, если бы период их активной артистической деятельности не наложился на маленькую эпоху двух Крисов, композиции которых держали остальную малышню на расстоянии от чартов. На втором альбоме трио "The Aftermath" собрался уже целый коллектив не последних в индустрии продюсеров DJ Premier, Pete Rock, Marley Marl и The Beatnuts. И время выхода вроде было достаточно удачным – "Jump" уже отгремел, а до выпуска второго релиза Kris Kross оставалось еще четыре месяца. Критика тоже отнеслась к этому релизу благосклонно, но слушателям резало ухо несоответствие между все еще слишком молодо звучащими голосами исполнителей и брутальной тематикой их творчества. Они пытались читать настоящий рэп, но улицы им не поверили, а домохозяйки предпочитали, чтобы их дети слушали более пушистых молодых рэпперов из Атланты.

Тут вспоминается уже мультфильм "Падал прошлогодний снег" – "…он и в третий раз ходил за ёлкой". В 1994-м Da Youngstas выпустили свой третий и последний альбом. Он же многими считается и самым их лучшим творением. У ребят еще не закончилась ломка голоса, но лирика стала звучать реалистичнее, поднимаемые в текстах темы стали более разнообразными. Музыкальная составляющая стала более цельной, потому что в этот раз на кухне было меньше поваров, и львиную долю продакшена взял на себя Marley Marl (основатель Juice Crew - легендарной группы рэп-звезд). Творчество Da Youngstas так и осталось недооценено широкой аудиторией – они не заработали ни одного драгоценного сертификата - но свой заметный след в хип-хопе парням оставить удалось. Юность прошла, завершился и проект. Однако один из участников коллектива Qu'ran продолжил свою жизнь в хип-хопе как продюсер и к настоящему моменту на его счету есть треки для 50 Cent и Nas.

Кстати о Нью-Йорке. Столица рэпа не являлась бы таковой, если бы в её недрах не отыскались противовесы парнишкам из Атланты. Так и случилось, с той лишь разницей, что это были не группы, а самые, что ни на есть сольные исполнители. В 1994 году в возрасте 14 лет выстрелил самый молодой участник Ву-Фэм Shyheim. Ему покровительствовал Ghostface Killah, у которого паренек даже жил какое-то время. Годом позже Shyheim уже фристайлил в компании Notorious B.I.G. и 2Pac.

В том же 1995-м другое молодое дарование заявило о себе, выиграв национальный конкурс, спонсируемый Def Jam – его звали A+ (не путаем с группой A + Plus). В 1996-м, когда даровитый и по достоинству оцененный улицами (но не покупателями) Shyheim выпустил второй сольник, 13-летний A + дебютировал альбомом "Tha Latch-Key Kid". Он тоже оказался способен предложить слушателям не по годам зрелую лирику. Этим самым A+ заслужил благосклонность старших товарищей, что привело к совместным записям с Mobb Deep, Lost Boyz, Canibus и Redman. В 1999 году каждый из пацанов выпустил еще по альбому. Если Shyheim'a продолжали слушать, то уклонившийся в мейнстрим A+ растерял кредит доверия и исчез с хип-хоп радаров навсегда. Ни один из их альбомов, как и творения Da Youngstas, не смог получить даже золота. Строчки родственные знаменитым "Я начал жизнь в трущобах городских и добрых слов я не слыхал" (песня из кинофильма "Генералы песчаных карьеров" – прим.) не очень-то хорошо приживались на американской почве. Вы сами какого котенка купили бы – мурлычущего и пушистого, или шипящего и царапистого?

Что-то мы все о мальчиках, да о мальчиках. Ведь были и весьма бойкие девчушки, и звездный час для некоторых настал за несколько лет до появления на горизонте платиновых ребят из Атланты. Основной пионеркой была и навсегда останется Roxanne Shante, записавшая в возрасте 14-лет трек, положивший начало так называемой "войне Роксанн". Было это в далеком 1984 году, и в результате Роксана влилась в коллектив Juice Crew, который впоследствии дал хип-хопу целую плеяду звезд. В 1988 году свой первый альбом записала MC Lyte. Ей на тот момент было 17 – вроде не ребенок уже, но неумолимый английский язык всех людей моложе 20 лет относит к категории тинейджеров – значит так тому и быть. Не зря и в русском народном творчестве существует поговорка "в двадцать лет ума нет – и не будет". На границе 20-летия выпускали свои первые альбомы такие люди как Run DMC, Beastie Boys, A Tribe Called Quest. В 19 лет Will Smith, и LL Cool J. Спешили взяться за ум, наверное.

Был в истории и еще один проект, который можно отнести к подростковому. Его участники "дожили" до наших дней. Речь идет о знаменитой группе Hot Boys, в состав которой, как вы, возможно, знаете, входили B.G., Turk, Lil' Wayne и Juvenile. Правда, многие считают, что это скорее был хитрый маркетинговый ход, нежели настоящая группа. Все участники в разное время были по отдельности подписаны на тогда еще независимый, базирующийся в Нью-Орлеане лейбл Cash Money Records. В результате логичным стало появление очередного мальчукового рэп-проекта через год после выхода последнего альбома Kris Kross, когда стало ясно, что те "сдулись". На момент выхода первого релиза Hot Boys "Get It How U Live!" два его участника B.G. и Juvenile уже имели региональную популярность как соло-исполнители. B.G. (сокращение от "Baby Gangsta" или "B. Gizzle") в 1992 году, когда ему было 12 лет, лишился отца, погибшего во время ограбления (правда не совсем ясно, кто кого грабил). Семья потеряла кормильца, и парнишке пришлось торговать на улицах наркотой. Позднее он и сам на неё подсел. Christopher Dorsey (так его звали) попал на Cash Money благодаря знакомому парикмахеру, который стриг братьев Вильямс по прозвищу "Baby" и "Slim". Они как раз искали молодые таланты для своего, созданного годом раньше лейбла. Первый альбом B.G. выпустил в 1993 году незадолго до своего 13-летия.

Juvenile был самым здоровым лбом в этом коллективе и выпадал из общей тинейджерской концепции. На момент создания группы ему было на два года больше, чем A Tribe Called Quest, когда они выпустили свой первый альбом. До попадания в Hot Boys Juvenile успел отметиться в 1996 году первым своим сольником на Cash Money (и вторым вообще). На этом релизе впервые появился и 15-летний Turk, тогда еще Young Turk. Самым младшим участником коллектива стал родившийся в 1982 году и единственный оставшийся ныне на лейбле братьев Вильямс Lil' Wayne (наверное, дело в общей букве W).

Их совместный дебют "Get It How U Live!" разошелся в количестве порядка 400,000 копий, что внушало оптимизм. Летом 1999 года проект Hot Boys выпустил свой второй и самый успешный альбом "Guerilla Warfare", который уже осенью достиг платинового статуса. Горячие парни читали горячие тексты – гангста-рэп на полном серьезе. Были там и пушки, и наркота и прочие "прелести жизни". Соответственно и аудитория, обеспечившая им такие тиражи, в корне отличалась от слушателей других тинейджерских проектов. Оказалось что вовсе не восток - дело тонкое, а как раз юг. Горячие парни были выходцами с нищих окраин Нового Орлеана, поэтому они не понаслышке знали то, о чем говорили в своих текстах. Так уж вышло, что все остальные младорэпперы, подготовившие слушателя к подобной тематике, не смогли в этот год составить им серьезную конкуренцию. Однако возраст участников Hot Boys достаточно быстро перестал позволять им себя эксплуатировать, и вскоре, перессорившись с руководством лейбла, все разбежались на вольные хлеба.

Не стоит думать, что с ребятами из Hot Boys никто не пытался конкурировать. В том же самом городе, за несколько месяцев до выхода "Guerilla Warfare", был выпущен первый и единственный альбом дуэта рэпперов, младше которых, кажется, никогда не было. Легко предположить и трудно ошибиться – проект был выпущен соперничающим лейблом No Limit. Ох, уж, этот милитарист Master P. Он поставил под ружье, а точнее под микрофон девятилетнего Ikeim'a и семилетнего Freequon'a, которые были наречены Lil Soldiers. И, представьте себе, они тоже пытались делать хардкор, и в их уста был вложен гангстерский рэп. Конечно, там обошлось без грязной ругани, но во всем остальном это был типичный No Limit. А теперь вспомним, как восемью годами раньше звучал вокал чуть более старших ABC. То же повторилось и с Lil Soldiers – кто в лес, кто по дрова.

Конечно, золотоносная жила умиления публики перед выступающими детками имеет большой финансовый потенциал и свято место пустым быть не может. На границе тысячелетий состоялось еще одно, последнее на данный момент противостояние юных хопперов. И тут снова всплывает имя лучшего друга всех малолетних "мастеров слова" Жермена Дюпри. В 1998 году он обратил свое внимание на 12-летнего исполнителя Lil Bow Wow. Надо сказать, что свое щенячье прозвище парнишка получил от рэп-добермана Snoop Dogg'a, который по воле случая стал свидетелем того, как парень, будучи еще шестилетним мальцом, читает рэп.

Засучив рукава, Жермен и его ближайший помощник Brian Michael Cox сварганили для Lil Bow Wow дебютный альбом. И снова чутье творца не обмануло - появившийся в сентябре 2000 года альбом "Beware of Dog" за полгода заработал две платины. Был там, конечно, и свой хит - "Bounce With Me", который лихо взобрался на самую вершину американских чартов, сделав Lil Bow Wow самым молодым покорителем подобных высот – ему едва исполнилось 14 лет.

Публика явно соскучилась по маленьким симпатягам речитативящим ей что-то приятное из динамиков. Нет ничего удивительного в том, что вскоре появился похожий рэп-проект. Если во времена Kris Kross Жермен должен был догнать и перегнать предшественника-конкурента, или даже двух, то сейчас сам попал в их шкуру. Точнее не именно он, а его молодой артист. Через год после дебюта Lil Bow Wow на полках магазинов появился симметричный ответ из лагеря Master P - хозяина независимой хип-хоп империи No Limit. В качестве оружия возмездия был выбран его сын, вступивший на сцену под именем Lil Romeo (надеюсь, это не был осознанный закос под Lil Ro из ABC). Его дебютный альбом стал одним из самых ожидаемых релизов 2001 года. Папаша умело подогревал интерес.

Lil Romeo оказался самым юным соло-рэппером выпустившим альбом – ему было всего 11 лет. Он был младше конкурента, милее, лучше причесан и все же его одноименный дебютный альбом не смог повторить успех Lil Bow Wow и осилил "только" золото. Естественно противостояние между парнишками и стоящими за ними продюсерами продолжилось, благо возраст подопечных позволял их использовать еще несколько лет. У Lil' Romeo в этом смысле был даже больший потенциал. Тем не менее, хотя к настоящему моменту на счету каждого из парней по четыре альбома, сухая статистика говорит, что более старший соперник выигрывает всухую.

Lil Bow Wow слегка подрос и отбросил приставку Lil. В будущем году ему стукнет двадцатник. Его самый неудачный альбом, единственный, который он решил записывать без помощи Жермена, и тот получил свое золото. Все остальные строго платиновые (первый - дважды). Lil Romeo похож на него только тем, что у него точно так же самым удачным оказался именно дебютный альбом. Дальше сплошные отличия, ибо кроме первого золотого релиза, ни один из последующих не был сертифицирован. Зато интерес к сыну Мастера (P) придал дополнительный импульс пошатнувшейся было карьере отца. Как говорится, везде можно найти положительные стороны.

Рэпующие дети появлялись на большой сцене и после сына самого богатого по версии книги рекордов Гиннессса продюсера. В 2002 состоялся дебют Lil' J. Деньги на свое первое демо мальчонка собирал, зачитывая в семилетнем возрасте свой рэп около универмага. Когда ему стукнуло 14, на него впервые обратили серьезное внимание. Тогда был 1999 год. Он так и не смог сорвать куш, хотя одним из трех продюсеров, работавших над ним, был сам Жермен Дюпри. Сейчас Lil J уже перешел в более тяжелую весовую категорию. 20 июня он выпустил свой очередной альбом с очень символичным названием "Back Like I Left Something" (Вернулся, как будто что-то забыл). Посмотрим, как сложится дальнейшая судьба его и Bow Wow. До сих пор мало кто из вундеркиндов, перешагнув возраст взросления, пользовался спросом на музыкальном рынке. На ум приходят только MC Lyte и экс-Децл (Жорика же использовали как оригинальную фишку, да и забросили).

У некоторых бывших детей в результате все получалось достаточно трагично. Хардкор и правда улиц, которые они пытались исповедовать в своем творчестве, доводили и их самих до греха. Не зря считается, что произносимые нами слова формируют мир, в котором мы потом живем. Shyheim не так давно освободился из мест заключения, где отбывал небольшой срок за вооруженное ограбление. Turk-у повезло меньше – ему светит минимум 12 лет за решеткой, за тяжелое ранение американского ОМОН-овца во время проведения нарко-рейда.

Следующим же подростковым открытием, возможно, станет мальчонка по прозвищу Sunfire. Ему сейчас 11 лет и в прошлом сезоне он пытался зажигать на сцене вместе с Phoenix Orion во время празднования десятилетия тусовки Project Blowed. Теперь нам осталось подождать годик-другой, и, возможно, стать свидетелями появления очередного чудо-ребенка… А может к тому моменту это уже будет сын самого Жермена Дюпри?

Звезда Diddy появится на Аллее славы


Настоящее признание в Голливуде

Шон "Diddy" Комс скоро сможет хвастаться своей звездой на знаменитой голливудской Аллее славы. Об этом он рассказал по телефону в эфире радиошоу Джэми Фокса "The Foxxhole". Церемония закладки звезды должна состояться 11 января.

«Я родом из Гарлема, так что получить звезду в Голливуде - это просто невероятно. Можно много чего иметь, но когда видишь эти звезды... О таком я даже мечтать не мог. Разумеется, на это награждение я вытащу всю свою семью».

История Брейк-данса (BreakDance)

В конце шестидесятых, начале семидесятых годов появились люди, которые стали своеобразно двигаться под музыку. Первая форма танца "Брэйкинг" называлась "get on the Good Foot" и танцевал ее сам Джэймс Браун. "Good Foot" был единственным танцем, в котором люди стали сочетать падение на землю с элементами вращения. Однако, эта форма танца просуществовала не так долго. За дело взялись неистовые пуэрториканцы (Rock Steady Crew), привнесшие в танец пластичность и обогатившие его акробатическими номерами. Би-Боинг или просто "Брейкинг" - это сугубо танцевальное ответвление в хип-хоп культуре. Брейкинг делиться на Нижний и Верхний. Нижний брейкинг требует не только навыков, но и хорошей физическо-акрабатической подготовки. Его составными частями являются: top или up rock (означают перемещение с ноги на ногу, перед тем как зайти на нижний элемент), footwork (так называемые забеги), spining moves или power moves (крученые элементы и связки между ними) и, наконец freeze (фиксация положения тела при выполнении определённого элемента). В отличие от нижнего брейкинга, верхний брейк больше требует пластичности и умения танцевать, чем физической подготовки, т.е. физические нагрузки в верхнем брейкинге, гораздо ниже. Верхний брейк включает в себя Electric Boogie (Иммитирование робота и.т.д.) и Pop Locking (Ближе к классическому дискотечному танцу, но с резкими, оригинальными фиксациями, рук, ног, всего туловища). Би-Боинг зародился в Бронксе, в одном из районов Нью-Йорка. Изощренный в своих формах, он живет и по сей день, привлекая зрителей необычностью и зажигательностью. Название "Брэйк Дэнс" появляетс позднее, в начале 80-х годов. Название "Би-бойз" было придумано знаменитым Dj Кул Джей Херком, отцом Рэп музыки, в начале 70-х годов, который часто крутил пластинки на разных уличных тусовках. "Би-бойз" или "Брэйк бойз" не только "танцующие парни под ломанные ритмы", это понятие нужно рассматривать намного шире: "крутые парни", умеющие давать отпор разбирающиеся во всем, что касается РЭП музыки и Хип-Хоп культуры в целом. Нельзя сказать однозначно, как развивался(до сих пор развивается) брейк-данс в России, но с уверенностью можно заявить, что сегодня скорость его развития в сотни раз быстрее чем скажем 10 лет назад, вообще брейку в Росси порядка 10 лет и есть, тогда же появились и первые команды, такие как Da Boogie Crew, Jam Style Crew, B-People. Сейчас же ситуация поменялась коренным образом, появилось масса новых(и не очень) брейк-данс коллективов, таких как Soul B, Urbans, Almost, Top 9, Street Masters и другие. Сейчас стало много би-бой школ, а следовательно и би-боев одиночек, о них как правило никто не знает, так как они не выдерживают конкуренции с командами. Достаточно часто стали устраиваться дружественные встречи би-боев (джемы), все свои проблемы би-бои решают с помощь брейкерских поединков(battle). В настоящий момент, вы можете встретить би-боев на любом Хип-Хоп фестивале, почти в любом клубе, а летом просто на улице

История развития рэп музыки


Хип-хоп с самого начала, история рэпа. Здесь вы можете прочитать, что происходило в мире рэп-музыки, с тех пор как она зародилась.

1970

Ямайский DJ Kool Herc переезжает в Нью-Йорк в конце 1960-ых годов и приносит с собой ямайскую традицию "зажигания". Которая содержала в себе рассказ из сочиняемых на ходу рифм, исполняемую под минусовку реггей. Он использовал тёрнтейблы (виниловые установки) для сведения двух треков, чтобы создать новый звук.

Обычно он говорил со сцены такие вещи как: "Throw your hands in the air. And wave'em like ya just don't care!", эта манера выступления в последствии стала известна под названием "rapping". Тогда рэп еще не был известен как "рэп", он назвался "MCing". Позже Herc направляет своё внимание к ди-джеингу, и передаёт эстафету MCing'a двум своим друзьям, теперь Coke La Rock и Clark Kent общаются с микро. Вместе они составили первую MC команду, и стали известными под именем Kool Herc & The Herculoids.

Grand Wizard Theodore был первым ди-джеем, который использовал скретчинг (scratch), который он обнаружил случайно. Практикуясь в искусстве ди-джеинга, он включал свою музыку слишком громко. Когда его мать начинала вопить, он сдерживал запись, и она начинала играть задом наперёд, что и создавало неповторимый эффект. С тех пор ему присудили премию International Turntable Foundation за создание скретча.

Песня "Rappers Delight" группы Sugar Hill Gang была одной из первых рэп записей. Она стала огромным международным хитом и лучшей 12'' (12-и дюймовой) записью, проданной в количестве более 2-х миллионов копий по всему миру. Это - то, где термин "hip hop" был впервые употреблён. Группа использовала биты из диско трека "Good Times".

Использование битов из широкого разнообразия источников, типа джаза, соула, фанка, диско, драм машин (drum machine) и их миксинга ставшее известными как семплирование - является музыкальным ядром хоп-хопа.

1982

Grand Master Flash, стоявший у истоков развития скрэтчинга и быстрого миксинга предлагает демонстрационный минус группе под названием Furious Five, группа, содержавшая в себе, пять MC - Melle Mel, Cowboy, Rahiem, Mr. Ness и Kid Creole. Furious Five были убежденны, что демо запись не стоит того, чтобы делать из неё композицию, но запись состоялась и уже чуть больше чем через месяц "The Message" была продана в количестве более миллиона копий. Композиция была первой рэп записью, которая сломала типичную рэп-лирику, расхваливая примеры быть "самым большим" и "самым плохим", и описывая безнадежность американского чёрного гетто.

1983

Жёсткий анти-кокаиновый сингл "White Lines (Don't Do It)" записанный Grand Master Flash и Melle Mel, становится классическим рэп гимном и международным хитом. За несколько лет хип-хоп выходит из подполья в мейнстрим.

На стиль Afrika Bambaata повлияла немецкая группа под названием Kraftwork. Вдохновленный синглом "Trans-Europe Express" Afrika Bambaata Assim взял их электронный звук и добавил к нему рэп. Он присоединяется к Soul Sonic, после чего и рождается синтезированный звук электро-рэпа. "Planet Rock" был огромным хитом, который только в США был продан в количестве 620 тысяч копий. Мало того, что танцевальная музыка сместилась в другую калию, это также позволило родиться новой танцевальной культуре. Появились хип-хоп команды, граффитчики и брейкеры. Хип-хоп начал распространяться в другие формы музыки.

1984

14-летняя Roxanne Shante выпускает свой первый сингл "Roxanne's Revenge", её ответ U.T.F.O. "Roxanne Roxanne", которые критиковали Роксэйнн за попытки унизить их успехи. Сингл с фанковыми битами стал популярным хитом, и был продан в количестве 1/4 миллиона копий только в одной Нью-Йоркской области. После того как пять лет спустя она выпустила свой первый альбом "Bad Sister".

Run D.M.C. взрывают рэп сцену со своим новым стилем, золотыми цепями и спортивной одеждой, они создают индивидуальный уличный стиль. Группа даже записала песню, посвященную их кроссовкам, под названием "My Adidas". Марка одежды была огромной частью их образа, фирма Adidas заплатила группе шестизначную сумму, чтобы они носили их одежду, что сделало Run D.M.C. первой группой спонсируемой компанией одежды.

1985

Группа из Майами 2 Live Crew поражает заголовки средств массовой информации, после того как выходит их альбом "As Nasty As They Wanna Be". Альбом становиться первым альбомом в США, который считается непристойным, и группу начинают преследовать иски в судах. Группа апеллировала тем, что они живут в стране построенной на свободе слова, и это их дело, что им говорить на своих альбомах.

1986

Звукозаписывающая компания "Def Jam" выпускает дебютный альбом группы Run D.M.C. "Raising Hell". Который только в одних США был продан в количестве 3-х миллионов копий. Также группа стала первой рэп группой записавшая трек совместно с рок исполнителем (Aerosmith - "Walk This Way").

Трек "Fight For Your Right To Party" записанный группой Beastie Boys стала гимном для непослушной молодежи во всем мире. Группа стала носить кулоны сделанные из символа Volkswagon, вскоре фанаты группы начинают воровать символику Volkswagon с автомобилей этой фирмы. Трое белых парней, которые начали свою карьеру на разогреве у Мадонны, начали становиться одними из самых продаваемых хип-хоп исполнителей. Их дебютный альбом "License To Ill" был продан в количестве более чем 4-х миллионов копий и возглавлял американские чарты в течение 7-ми недель.

1987

LL Cool J, псевдоним, которого расшифровывается как Ladies Love Cool James (на всякий случай, чтоб вы знали) был обнаружен группой Beastie Boys в 1984 году, когда ему было всего 15 лет. Находившийся под влиянием группы Run D.M.C., LL создал свой собственный ни на кого не похожий образ с бит боксом (beat box) и уличным стилем рэпования. Добавив элементы романтичности и сексуальности в трек "I Need Love", LL попадает в европейскую десятку хитов. На протяжении всей своей карьеры LL подтверждает своё звание, как одного из самых "долгоживущих" (в плане музыкальной карьеры) суперзвёзд, непрерывно обновляя свой стиль рэпования. И до сих пор поддерживает свою первоначальную привлекательность.

Рэппер KRS-1 встречает DJ Scott La Rock в приюте для бездомных в Бронксе. Работая под именем BDP (Boogie Down Productions), они делают запись альбома под названием "Criminal Minded", который был основан на преступной культуре (gun culture). Альбом был продан в количестве более чем 1-го миллиона копий, что способствовало старту для движения гангстерского рэпа. Во время одной уличной разборки погибает DJ Scott La Rock. После чего KRS-1 выпускает сольный альбом под названием "My Philosphy" как возмездие, чтобы остановить насилие.

1988

Eric B. & Rakim были ответственны за более чистый и мягкий (расслабляющий) стиль рэпа. В то же время альбом "Follow The Leader" в музыкальном плане полностью отличался от всех остальных. С ворчащим басом, флейтами и струнными инструментами. Однако в их дебютном сингле "Paid In Full" использовалось жёсткое семплирование материалов работы James Brown и Boby Byrd, которые они использовали без разрешения и платы. Как результат музыкальные организации установили плату за использование чужих материалов. Сейчас же, чтобы выпустить среднестатистический рэп альбом нужно заплатить примерно 30 тысяч долларов только за использование семплов.

С жёсткой позицией и социополитической лирикой, Public Enemy вызывают сенсацию своим революционно и политически заряженным стилем, изменив восприятие хип-хопа и поставив акцент на стиль музыки для вечеринок. Записывая на пленку реальные трудности жизни и расстройства черного сообщества Америки, их темы чёрного гнева и отчуждения вызывали волну критики в средствах массовой информации. "Don't Believe The Hype" ("Не Верь В Обман") был ответом Public Enemy средствам массовой информации об их отрицательном представлении. Всего за 30 дней Public Enemy выпускают свой второй альбом "It Takes A Nation Of Millions To Hold Us Back", который впоследствии становится платиновым.

В отличие от Public Enemy, EPMD никогда не чувствовали потребность использовать политический рэп и полагают, что музыка должна быть строго деловая. Потребовалось всего 6-ть недель, для того чтобы их альбом "Stirctly Business" поднялся на первое место в чартах США. Они построили маленькую рэп империю, основанную на 3-x "золотых" альбомах и серьезном подходе к музыке.

Группа N.W.A. включающая в себя Dr. Dre, DJ Yella, MC Ren, Eazy E и Ice Cube, основывала свою лирику на насилии, наркотиках и оружии, моментально получив освещение в средствах массовой информации. Они дали голос городскому отчуждению и черному гневу. Предоставляя мрачное объяснение повышающемуся числу убийств среди молодых чернокожих людей в результате вражды банд и первоклассных дилеров. Этим самым N.W.A. заставили обратить внимание американское общество на проблемы чёрного гетто. Синглы подобно "Fuck The Police" раздражали ФБР, которые обвиняли группу в одобрении насилия, и ненависти к полиции, но N.W.A. утверждали, что они просто "репортёры" того, что действительно случается на улицах Лос-Анджелеса. Радио и телевизионные станции продолжали ставить их музыку, и альбом "Straight Outta Compton" стал "золотым" всего за 6-ть недель.

При поддержке DJ Spinderella рэп дуэт Salt-N-Pepa, записывают трек "Push It", который вышел на стороне B (B-side) сингла "Tramp". Обычно ди-джеи в клубах ставили первым трек "Push It" вместо "Tramp", что оказало непосредственное влияние на нью-йоркскую рэп сцену. Их дебютный альбом "Hot, Cool And Vicious" оставался в американских чартах в течение года, а сингл был продан в количестве более чем одного миллиона копий, что сделало Salt-N-Pepa первыми рэппершами, которые смогли достичь этого. Год спустя Грэмми (Grammies) создают новую номинацию - "Best Rap Act" ("Лучший Рэп Исполнитель") и Salt-N-Pepa были номинированы на эту награду. Но, узнав, что данную номинацию не будут показывать по телевидению, отказались участвовать в церемонии. В 1991 году Salt-N-Pepa выпустили "Lets Talk About Sex". Этот сингл достиг золотого статуса, сделав Salt-N-Pepa самым коммерчески успешным рэп дуэтом всех времён.

Рэпующий с двенадцати лет Will Smith, знакомится с Jeff Townes на вечеринке. Вскоре, после чего они начинают выступать вместе как DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince. Создавая новую марку хип-хопа, лишенную политики или ненормативной лексики. Но своём дебютном альбоме "Rock The House" они использовали игривую лирику и одну из форм скрэтчинга под названием "transforming". DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince получили награду Grammy в номинации "Best Rap Performance" за трек "Parents Just Don't Understand". Впоследствии в 1989 году, они были номинированы за трек "I Think I Can Beat Mike Tyson" из альбома "And In This Corner". В 1991 году они выиграли еще один Грэмми, а в 1992 году они были удостоены NAACp Image Awards в номинации "Outstanding Rap Artists".

1989

Public Enemy основавшие свой стиль на Афро-Американской организации - "The Black Panthers" ("Чёрные Пантеры"). Укомплектовываются беретами и камуфляжем, что добавило к их имиджу ещё больше негатива со стороны средств массовой информации. Композиция "Fight The Power" стала одним из рэп гимнов.

Marvin Young, более известный под псевдонимом Young MC родился в Лондоне, вырос в Нью-Йорке и учился в Университете Калифорнии. Он стал известным как маэстро "членораздельного" рэпа. Композиция "Busta Move" взорвала десятку лучших, а позже его дебютный альбом "Brainstorm" заработал Грэмми в номинации "Best Rap Record". Он также сотрудничал с Ton Loc на треке "Wild Thing".

Queen Latifah открыла двери для других рэпперш и двигалась впереди них. Чтобы ответить своим коллегам женофобам, она прорвалась через мужское доминирование над рэп сценой, и стала известной как "Raps First Lady". Она также получила Грэмми в номинации "Best Solo Rap Performance" в 1994 году. Треки подобно "Dance For Me" продвигают темы единства, а не соревнования среди чёрных женщин.

1990

Ice Cube начинает свою сольную карьеру с выходом альбома "Amerikkka's Most Wanted", в записи которого ему помогли Public Enemy. Через десять дней после выхода, альбом достигает "золотого" статуса и, в конечном счете, был продан в количестве белее, чем 1-го миллиона копий. Откровенные нападения Кьюба на белую Америку, сильно разъярило ультра правые организации (нацистов), кто внёс его имя в список тех, кого нужно убить, список был обнаружен полицией в 1993 году.

1991

Ice-T взял своё имя от Iceberg Slim, сутенёр, который писал романы и поэзию. Ice-T использовал запоминающиеся строки поэзии Iceberg Slim'а, рассказывая потом их своим друзьям и одноклассникам. После того, как он оставил среднюю школу, он записал нескольких непримечательных 12-ти дюймовых (12'') синглов в начале 80-ых годов. Он также появился в низкобюджетных хип-хоп фильмах Rappin', Breakin' и Breakin' II: Electric Boogaloo пытаясь сделать карьеру. Только с выпуском альбома "O.G. Original Gangster" он достиг значительного коммерческого успеха. Видимый многими как настоящий гэнгста рэппер, Ice-T основывал свою лирику на настоящем жизненном опыте, полученном на улицах LA (Лос-Анджелес). Рэпование о проститутках, наркотиках и насилие возмущали множество официальных организаций в Америке, и в результате было решено ввести этикетки Parental Advisory (купить альбом теперь, можно только с разрешения родителей).

Yo-Yo родилась и выросла в знаменитом South Central LA, была первой рэппершой, которая представляла западное побережье (west coast). Познакомившись через своего друга с Ice Cube'ом (кто собирался оставлять N.W.A., чтобы заняться сольной карьерой), они начинают сотрудничество. Лирика Yo-Yo часто продвигала идеалы независимого государства, веры и самоуважения чёрных женщин, "Making The Way For The Motherload" был продан в количестве 400 тысяч копий.

Tupac Amaru Shakur родился и вырос в Бронксе, Нью-Йорк. После, переехав в Калифорнию, он продолжал писать поэзию и делать записи. Его дебютный альбом "2pacalypse Now" представил всем совершенно новый голос. Альбом достиг "золотого" статуса, а сингл "Trapped" 3-го места в американских чартах. Два года спустя 2pac выпускает свой второй альбом "Strictly 4 my N.I.G.G.A.Z.", который сильно поднял его рэп ранг, и был продан в количестве более чем 1-го миллиона копий по всему миру.

1992

Дебютный альбом Dr. Dre "Chronic" установил повестку дня на сегодняшний гэнгста рэп западного побережья, альбом был засемплирован на музыке 70-ых годов, Джордже Клинтоне и группы Funkadelic. А лирика представила новую тему - марихуана. Поощрение использования марихуаны положило начало новой тенденции в хип-хопе.

Cypress Hill, как и Dr. Dre призывали к употреблению марихуаны вместо алкоголя. Но они пошли ещё дальше, проведя кампанию под названием "NORMAL - The National Organisation For The Reform Of Marijuana Laws". Музыка Cypress Hill была смесью фанковых R&B сэмплов, гэнгста лирики, рассказов о наркотиках и оружии. Cypress Hill отразили успешную интеграцию латиноамериканских исполнителей в рэп музыку. Тем самым западное побережье стало отличной почвой для ещё одной разновидности рэпа - латиноамериканского хип-хопа. Интеграция испанского и английского стиля рэпования дало рост исполнителям типа Mello Man Ace (брат Sen Dogg'а) и Kid Frost.

Хардкор группа американо-ирландского происхождения House Of Pain из LA (Лос-Анджелес) попадают в десятку лучших с композицией "Jump Around", которая в скором времени становится клубным гимном. В 1994 году, лидер группы Everlast был арестован в аэропорту JFK за незаконное владение оружием. В результате он был посажен под домашний арест на срок 3-ёх месяцев.

The Roots начинали свою музыкальную карьеру с тусовок на улицах Philladelephia. Они отдавали дань старой школе хип-хоп культуры (old school). Завербовав хорошо известных ди-джеев, рэпперов и граффитчиков группа выступала с ними на сцене и исполняла кавер версии хитов Run D.M.C. и Eric B. & Rakim. У The Roots был уникальный и новый стиль записи "в живую" с музыкантами и настоящими музыкальными инструментами. Они избегали стереотипов мужественного стиля (мачо стиля), описывая свою музыку как "the thinking man's rap music". Их влияние чувствуется среди многих сегодняшних хип-хоп исполнителей.

Как альтернатива гэнгста рэпу, 4 члена Лос-анджелесской команды Pharacyde, выпускает свой дебютный альбом "Bizarre Ride II Pharacyde". Журнал One Nut Magazine написал о них "They paved the way for an LA hip hop renaissance that helped hoist the city out of its bullets and bitches pigeon hole" ("Они проложили путь для Лос-анджелесского хип-хоп ренессанса, что помогло поднять город из его пуль и "дырок" шлюх"). Хорошо известные за их взгляды и остроумную лирику, они семплировали Beastie Boys и записались совместно с Mike D для видео "", сингл из их второго альбома "Labcabincalifornia", на который потребовалось два года.

1993

Рэпующая с 12 лет MC Lyte выпускает "Ruffneck", ответ на трек Apache "Gangsta Bitch", в котором он выказывал шовинистские нападения на женщин. В "ответе" она обвиняла рэпперов в наличии у них бесконтрольного эгоизма. Сингл достиг "золотого" статуса за нескольких недель.

В музыкальной индустрии, которая была во власти гэнгста рэпа, появляются Wu-Tang Clan. Wu-Tang Clan - китайское боевое искусство, что означает "sword family" (семейство меча) - это команда из девяти нью-йоркских MC. Группа использовала боевые искусства для своей музыки и образа, часто семплируя фильмы кун-фу. Альбом был продан в количестве более чем 4-х миллионов копий. RZA руководитель и продюсер клана поощряет Method Man и Ghostface Killah выпустить сольный проекты. Тем временем член клана Ol' Dirty Bastard работал с другими исполнителями типа Busta Rhymes и Mariah Carey.

Snoop начинал свою рэп карьеру с молодого возраста, сотрудничая с Dr. Dre. "Snoop Doggy Dogg" дебютировал в лучшей 20-ке Великобритании и, в конечном счете, достиг "золотого" статуса. Спродюсированный Дреем, альбом "Doggy Style" достиг первого места в американских чартах и был первым рэп альбомом поднявшемся на вершину чартов в течение первой недели после выхода. После представления номинации En Vogue музыкальных наград MTV в 1993 году, Snoop добровольно сдался полиции по обвинениям в убийстве. Позже он был оправдан, а его предполагаемая причастность к драйв бай шутингу (drive-by shooting - когда из проезжающей на медленной скорости машины открывается огонь) помогла повысить его популярность. Альбом "Doggystyle" был продан в количестве более чем 4-х миллионов копий во всем мире, превратив гэнгста рэп в мейнстрим.

1994

Nas (Nassir Jones) достигает золотые продажи со своим первым альбомом "Illmatic", на треке "If I Ruled the World" можно услышать голос Lauryn Hill, что подтолкнуло Nas'a в мир мейнстримового хип-хопа. Nas рэповал о насилии, не прославляя его. Встал посередине между враждой западного и восточного побережьями, переехав из Нью-Йорка в Лос-Анджелес, где Доктор Дре помог с продюсированием его второго альбома "It Was Written".

Warren Griffen сводный брат Доктора Дре. Использовал более спокойное рэпование, что подавало молодым людям хороший пример держаться подальше от наркотиков и оружия. Warren G рос в Лонг-Битч (Long Beach), слушая обширное собрание своих родителей, джаза, соула и фанка. Записанный им трек "Regulate" становится саундтреком к фильму "Above The Rim" и был выпущен как сингл. Он быстро стал популярным хитом, попал на второе место в чарте "Billboard" и поднял альбом до той же самой позиции. "Regulate... G Funk Era" был продан в количестве более чем 4-х миллионов копий по всему миру и сделал Warren G главной фигурой рэп индустрии. Насилие между чёрными людьми вынудило Warren G использовать свой статус уважаемого музыканта, для проведения переговоров о перемирии между конкурирующими группами в окрестностях Лос-Анджелеса.

Jeru The Damja обращается к DJ Premier с просьбой спродюсировать его альбом под названием "Wrath Of The Math". Как и у многих его современников, главной целью Джеру было вернуть старую школу рифмования (old school style of rhyming) и избежать всеобщее очаровывание оружием и наркотиками. Он защищал хип-хоп от жадных людей, которые на этом наживались, и нападал на исполнителей подобно Junior M.A.F.I.A. Главными ценностями для Джеру были честность и духовная чистота. Композиция "Ya Playin' Yaself" направлена против агрессивной лирики. Он также увлекается восточной философией и является активным любителем кино кун-фу.

1995

Первая рецензия на The Notorious B.I.G. была опубликована в журнале "The Source", в колонке в которой пишут имена перспективных рэпперов, которые ищут звукозаписывающие лейблы для заключения контракта. "...это дерьмо в The Source называется Unsigned Hype. Я сказал, к чёрту всё, послав запись. И Matty C (редактор The Source) она понравилась. Он дал её на прослушивание Puffy..." - вспоминает сам Бигги. Как и многие рэпперы Christopher Wallace перешёл из преступной жизни к написанию рифм. Его дебютный альбом "Ready To Die" был вдохновлен его ранним детством, когда он продавал наркотики, чтобы зарабатывать на жизнь, откуда, и следует название его второго альбома "Life After Death". Трек "One More Chance" с дебютного альбома поднялся прямиком на первое место в США, а альбом стал мультиплатиновым.

1996

The Notorious B.I.G. обнаруживает Lil' Kim. В 17 лет в её арсенале уже была хитовая композиция "Crush On You". Её стиль составляли преднамеренная распутность и провокационная лирика, настолько выраженная, что её начали критиковать консервативные члены хип-хоп сцены, говоря о том, что она выглядит слишком "грязной". Но она игнорировала все эти отрицательные комментарии. Слова самой Ким: "Я - большая мамочка. Я представляю всех женщин и держу всех мальчиков под контролем! Мы все с улицы и все прошли через борьбу. Я хочу, чтобы все леди коснулись того, о чём я говорю" (хммм).

The Fugees группа, в состав которой входил дипломированный специалист Wyclef, его кузен Pras и подруга средней школы Lauryn Hill. В их песнях часто упоминаются проблемы отрицательного восприятия американцами гаитянских иммигрантов, основанные на их собственном опыте жизни в Нью-Йорке, из чего и следует название "fugee", которое образовалось от слова refugee (беженец). Их лирика продвигает положительные идеалы, они соединяли хип-хоп с соулом, реггей и джазом, развили умный стиль игры слов. Что дало анти наркотическое "сообщение" старому хиту Роберты Флак (Roberta Flack) "Killing Me Softly", который стал лучшим синглом года и был продан в количестве более чем 9-ти миллионов копий. Альбом The Score получил Грэмми в номинации "Best Rap Album" в 1997 году и стал самым продаваемым рэп альбомом всех времён.

Busta Rhymes заработал свой псевдоним из-за индивидуального и уникального стиля рэпования. Он начал свою карьеру в группе Leaders Of The New School. После того как группа распалась, Chuck D из Public Enemy продюсирует его дебютный альбом "The Coming". Головокружительный стиль, клипы "Woo-Hah!!" и "Put Your Hands Where My Eyes Could See", и его голос, вот из-за чего Busta Rhymes стал одним из тяжеловесов в хип-хоп индустрии. В отличие от других рэпперов, копирующих тот же самый лирический поток, Busta Rhymes меняет свой стиль рифмования. Слова самого Басты: "Это всего лишь рост, природа жизни. Жизнь никогда не останавливается. Ничему нет предела. Я люблю идти туда, где я ещё не был. Это лучший способ показать мой рост, проявляя его через музыку".

2pac и The Notorious B.I.G. впутываются в войну между восточным и западным побережьями. В то время как восток "keeping it real" ("был в реальности"), а запад "it's all good" ("всё ништяк") обе жизни рэпперов трагически закончились. 2pac был расстрелян во время драйв бай шутинга (drive-by shooting - когда из проезжающей на медленной скорости машины открывается огонь), после чего спустя неделю он умирает. Шесть месяцев спустя, возвращаясь с вечеринки "Soul Train Awards" при точно таких же обстоятельствах погибает The Notorious B.I.G.. По официальной версии оба убийства не имеют связи между собой и до сих пор являются не раскрытыми.

1997

"Interscope Records", родительская компания "Death Row Records", после месяцев слухов подтверждает разрыв контракта с "Death Row". Dr. Dre, основатель, президент и продюсер лейбла за несколько месяцев до объявления уходит из компании. Suge Knight'a, продюсера и владельца компании садят в тюрьму на 9 лет, что согласно законам Калифорнии запрещает ему управлять ею. После чего один за другим следуют судебные иски. Afeni Shakur мать 2pac'a обвинила компанию в обмане её сына, что открыло глаза другим членам "Death Row", которые в последствии ищут пути разорвать свои контракты с компанией и требуют неоплаченные гонорары.

Daz Dillinger (Tha Dogg Pound) - единственный член "Death Row", который захотел остаться. Danny Boy, по слухам, вернулся в Чикаго. Kurupt обанкротился. Nate Dogg создал свой собственный рекорд лейбл "Dogg Foundation" и попытался вернуть свою собственность, альбом, записанный на "Death Row", который пролежал на полке компании около 3-х лет. Snoop Doggy Dogg, у которого всё ещё был юридический контракт на запись шести альбомов, отказывается от него ради жизни. Вот что он сказал по этому поводу - "Я ухожу туда, где есть бизнес, и нет насилия, где всё делается на творческом потенциале вместо игр. Честно говоря, я боюсь за свою жизнь на Death Row Records".